Intervista a Mario Cucinella

Oggi si parla tanto di scuole “nuove”, ecosostenibili, a misura d’ambiente e di bambino. Abbiamo deciso di capire meglio e di saperne di più. Ecco un’intervista a Mario Cucinella, tra i maggiori architetti del panorama italiano ed europeo, esperto di architettura sostenibile e di progettazione partecipata.

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Gran parte del suo lavoro e del suo pensiero è dedicato al legame tra architettura e sostenibilità. Di che cosa parliamo, oggi, quando parliamo di architettura sostenibile?

L’architettura sostenibile a mio modo di vedere si regge su due pilastri. Uno è squisitamente prestazionale, tecnico: un’architettura sostenibile consuma poca energia, la produce invece di consumarla (raccoglie l’acqua piovana), sceglie con cura i materiali. Un edificio progettato secondo questi criteri istaura una relazione con l’ambiente che ha intorno, per questo ha un impatto zero anche nell’uso dei materiali. L’altro aspetto della sostenibilità in architettura è più “emotivo”: occorre costruire edifici “belli”, tenendo conto del fatto che il concetto di bellezza è da sempre in evoluzione, e che oggi più che mai chiede sguardi e attenzioni nuovi rispetto al passato. Infatti in un edificio sostenibile il concetto di bellezza non va associato al mero valore estetico. L’edificio dovrebbe dispiegare davanti ai nostri occhi una bellezza che riconosciamo ed apprezziamo proprio perché l’edificio è attento all’ambiente. Dunque l’architettura sostenibile interpreta un’evoluzione del concetto di bellezza, lo ricostruisce nel suo legame con le prestazioni tecniche. A mio modo di vedere è questa la strada giusta per l’oggi e per il futuro. Associare gli aspetti di sostenibilità tecnica alla bellezza è, tra l’altro, un modo per sottolineare il valore degli edifici che hanno queste particolari attenzioni. Serve a mostrare concretamente un fatto: sono più belli e funzionano meglio.

Il suo studio ha realizzato molti progetti di scuole, per esempio a Guastalla, dopo il terremonto. Quali dovrebbero essere secondo lei le caratteristiche di una scuola a misura d'ambiente e di bambino?

Anche in questo caso secondo me ci sono due aspetti irrinunciabili: uno è la sicurezza ambientale, cioè la possibilità di andare a scuola, portare i propri figli a scuola pensando di condurli in un ambiente privo di contaminazioni e rischi. Pensiamo alla scuola dell’infanzia: qui non solo ai bambini capita più spesso di leccare superfici verniciate oppure di toccare oggetti e superfici per poi mettere le mani in bocca (motivo per il quale la sicurezza dei materiali è alla base della loro incolumità). Nella scuola dell’infanzia i bambini sono anche invitati a manipolare oggetti, a esplorare gli spazi interni ed esterni ponendo buone regole per abitarli, da soli e in gruppo: dunque i materiali debbono essere sicuri anche per consentire alcune pratiche educative di fondamentale importanza. La seconda caratteristica irrinunciabile per una scuola a misura d’ambiente di bambino è la sicurezza sismica: un valore che naturalmente deve esser tenuto presente nella progettazione di tutti gli spazi pubblici, e che però è ancor più essenziale perseguire nella progettazione della scuola, luogo per eccellenza dell’accoglienza sicura e della fiducia per tutti gli attori che lo abitano (genitori, insegnanti, alunni). Sicurezza ambientale e sicurezza sismica non possono essere messe in discussione e non possono essere oggetto di nessuna negoziazione, a mio modo di vedere. Poi ritengo che la scuola debba essere anche qualcosa che si fa “con gli altri”. Io, per dire, disegno scuole, ma non le disegno per me, le progetto perché poi le abitino gli altri. Dunque il tema dell’ascolto è essenziale per un architetto che vuol creare edifici scolastici sostenibili: gli insegnanti, i pedagogisti hanno molti saperi da consegnare, ma anche i bambini hanno una visione...

Entriamo così nel tema, a lei caro, della progettazione partecipata e dell’“empatia creativa” che questo modo di lavorare consente di sperimentare agli architetti. Vuole raccontare qualcosa su questo argomento ai nostri lettori?

Certamente. Mi fa piacere partire da un esempio: negli ultimi tempi con il mio studio abbiamo fatto un percorso di progettazione partecipata con Action Aid a Pacentro, in Abruzzo: i bambini qui avevano un’idea molto chiara sulla luce che avrebbero desiderato: “Facciamo una scuola con la luce viene dall’alto, dal tetto”, hanno detto, e mi è sembrata una bella idea. Quel che va tenuto sempre in considerazione, quando si fa progettazione partecipata, è che i bambini hanno un rapporto con l’ambiente molto forte, e nei primi anni questo rapporto è più inteso di quello che imbastiscono con le singole macchine e con le singole cose. Quindi la scuola che mi piacerebbe ancora fare e che credo risponda alle visioni di bambini che ho incontrato in questi anni è una scuola sempre più legata all’ambiente, al ciclo della natura. Del resto, la natura che è dentro la scuola o che si vede dentro alla scuola è anche un orologio: indica le stagioni, i ritmi del crescere e dell’appassire... i bambini istaurano quasi spontaneamente con l’ambiente un rapporto educativo. Chi disegna e progetta le scuole deve saperli ascoltare.

Accanto alla necessità dell’ascolto, c’è quella di “fare la propria parte”, di esercitare ciascuno la propria professionalità. Quando noi architetti iniziamo a progettare una scuola, siamo chiamati ad accogliere le richieste di bambini, insegnanti, genitori e trasformarle in spazi. Questo può avvenire solo attivando con scrupolo e creatività i saperi della nostra professione che ci consentono di tradurre bisogni e desideri in forme concrete di soddisfazione e di realtà. Dunque per prima cosa c’è l’ascolto, ma dopo l’ascolto si apre per chi progetta un grande momento creativo, in cui comincia a pensare a come mettere insieme tutti i suggerimenti per creare uno spazio in cui genitori, bambini e insegnanti si ritrovano, stanno bene. Così, attraverso l’ascolto e l’empatia creativa, ogni volta disegniamo una scuola nuova, e ogni volta la scuola è anzitutto un luogo in cui le comunità si incontrano. Aggiungo una considerazione, per finire: sono anzitutto i bambini a creare comunità. Nella loro libertà, nel loro vedere il mondo senza pregiudizi, sono un grande motore per tenere insieme le famiglie di culture e Paesi diversi. La scuola che li accoglie è anche per questo un posto molto importante: non va pensata solo come luogo dell’istruzione che comincia alle otto e finisce all’una. Può e sempre più deve essere, secondo me, uno spazio in cui le famiglie, i bambini, gli insegnanti si incontrano, si conoscono e si riconoscono reciprocamente.

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[intervista a cura di E. Frontaloni]

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Esce un nuovo album di Francesco Tricarico, cantautore, pittore, scrittore e papà di due bambini. Lo incontriamo per parlare della sua musica, dei suoi testi pieni di luce e di voglia di vivere, di quel che la scuola può dare ai bambini e ricevere da loro.

Ieri è uscito il tuo nuovo album, Da chi non te lo aspetti – prima parte. Abbiamo ascoltato il singolo di lancio, Brillerà, e ci è venuto in mente che le tue canzoni sono sempre piene di bagliori, di luccichii: “brilla brilla la scintilla, brilla in fondo al mare...” cantavi in Io sono Francesco, poi ci sono Brillantini, Luminosa, adesso c’è questo canto alla possibilità di uscire dalle situazioni brutte... Che significato hanno tutte queste luci? Le vedono meglio gli adulti o i bambini?

Non è una cosa voluta, credo: è stato abbastanza istintivo. Se debbo cercare di razionalizzare questa immagine, darle una ragione, penso che la scintilla sia la forza vitale, come un battito del cuore: non si sa da dove giunga l’impulso di questo battito, c’è un punto in cui si genera ma non sappiamo mai bene, mentre viviamo, da dove venga la “carica” di questa “batteria” e perché a un certo punto cominci a zoppicare, ad affievolirsi, finisca. Per parte mia ho sempre percepito una grande voglia di vivere, che forse appunto “brilla” spesso nelle mie canzoni, come un cuore che batte. Però mi rendo conto che nel corso della vita tende a sclerotizzarsi: quello che noi vediamo, razionalizziamo, organizziamo, tende a dare una forma, un significato univoco a questa forza. Invece dovrebbe rimanere sempre aperta, magica, giocosa. Purtroppo la dimensione del gioco viene relegata spesso nell’infanzia, viene un po’ derisa, viene detta “infantile”. Ma il magico, il giocoso non sono qualcosa di “infantile” nell’accezione negativa del termine: sono qualcosa che è in noi. La questione non è “riprenderli” in età adulta: occorre più semplicemente non perderli mentre si cresce. Abbiamo una capacità immaginifica che culturalmente tendiamo a svilire, diventiamo sempre più vecchi, pensiamo di sapere tutto, e invece un bambino di 5 anni ne sa molto più di noi di questa scintilla, di questo aspetto magico che è in noi.

Altra tua canzone famosissima è Musica, che riproponi anche nel nuovo album insieme a Io sono Francesco. Ti avranno fatto questa domanda centomila volte ma te la rifacciamo. In che modo la musica può “salvare” un bambino? E un adulto?

La musica può “salvare” perché è un linguaggio etereo: un grande linguaggio comune agli uomini, perché secondo me tutti noi “cantiamo”. Poi tradurre questo canto in un pentagramma non è così semplice. Tutti siamo intonati, poi qualcuno diventa stonato... ci sono varie teorie al proposito e detto per inciso io credo che siamo tutti intonati. Nel mio caso la musica mi ha salvato perché la canzone, questa grande opportunità anche di lavoro che è diventata la musica, mi ha permesso di comunicare, mi permette di farlo tuttora: sia sul palco che tra me e me stesso. Per questo suo essere un grande mezzo comunicativo la musica mi ha salvato e mi auguro possa salvare anche altri, almeno in senso lato. Per fare un esempio: se ora mi mettessi a strillare in Piazza Duomo mi arresterebbero, se mi mettessi a cantare una canzone dove ad un certo punto grido magari qualcuno potrebbe sentirmi, applaudire, e chissà potrebbe essere il primo passo per diventare una grande rock star. La musica, secondo me, ti permette di gridare, di trasformare atteggiamenti aggressivi e distruttivi in qualcosa di costruttivo, che può essere condiviso. Permette di mostrare le emozioni, di riconoscerle e di capire che queste emozioni appartengono anche ad altri, che non sei solo, che hai toccato qualcosa di “vero”.

Oltre alla musica, nella tua vita ci sono l’arte, il disegno, la pittura con materiali semplici e anche la narrativa (Semplicemente ho dimenticato un elefante nel taschino). Che rapporto c’è tra la tua musica, la tua scrittura e i tuoi disegni, oggi?

Per me sono tutti canali di comunicazione. E, alla base di tutto quel che faccio, c’è sempre una gran voglia di star bene. A volte questi linguaggi servono a me per comunicare con me, per fare ricerca sul mio animo. Altre volte aprono la comunicazione con gli altri, diventano dialogo, un momento di condivisione. Nella scrittura, nel disegno, nella musica, io cerco sempre un’unione, un’armonia con gli altri e con me stesso. L’altro fine è cercare di impegnare il tempo in qualcosa di “universale”, di “eterno”. Sembrano paroloni, ma nel mio caso descrivono piuttosto bene l’atteggiamento che ho verso l’arte... Ho perduto mio padre a 3 anni. Lui era un ufficiale, un uomo d’azione, faceva il pilota d’aerei ma non ha lasciato molto: forse avrei voluto leggere una sua lettera, guardare un suo disegno. Può darsi allora che in tutto questo mio lavoro ci sia l’intento di lasciare qualcosa. C’è anche un altro aspetto. Per me mio padre è stato, anche dopo morto, una grande presenza. Dunque ho iniziato a pensare presto alla morte, che è forse l’ultimo grande tabù dei nostri tempi: ho sperimentato il significato del vuoto che è presenza, qualcosa che anche a livello fisico, atomico ci lega. E quindi fin da subito ho cercato di sconfiggere questo tabù attraverso tutte le arti. Ho sentito il vuoto che è presenza, ho sentito la morte come qualcosa che ti fa pensare, ti può dare un grande sollievo o una grande paura, ma di cui in ogni caso occorre parlare, perché una volta che le emozioni vengono buttate fuori, tradotte in qualcosa di umano, non fanno più male, o almeno si possono vedere. Oggi rispetto alla morte c’è un atteggiamento evitante: è come qualcosa che aleggia sopra e intorno a noi, che fa tanto paura. E invece è un argomento che può consegnarci saperi preziosi. Per esempio il senso della finitezza, del limite che non sono qualcosa di negativo, ma proprio ciò da cui nasce la nostra umanità, la bellezza, la nostra magia...

Pensi che della morte si dovrebbe parlare anche ai bambini? E come?

Mah, io ho due bambini, e mi rendo conto che non è facile parlare di questi temi con loro. Bisognerebbe, può darsi... Ma io stesso faccio fatica e lotto con il tabù: ho paura che faccia paura, forse perché io stesso ne ho un po’ paura. Alle volte, rimontando alla filosofia greca, mi viene da pensare che forse sarebbe meglio non parlare della morte in termini assoluti finché sei vivo: perché non ne sai nulla. Per cui non so bene come potrebbe essere affrontata la cosa con i bambini. Il bambino di solito non pensa alla morte finché non gli capita di incontrarla, finché non gli succede di vivere una perdita grave. Quando questo incontro diretto non c’è, anche se gliene parli rimane forse una cosa molto aleatoria, gratuita, come quando si discute di tutte le esperienze che non si vivono. Non è semplice: secondo me occorre parlarne se l’esigenza viene dai bambini, quindi non in maniera astratta. Piuttosto forse sarebbe bello coltivare la loro capacità a farsi delle domande. Sarebbe importante, anche a scuola, dare stimoli, intercettare le curiosità, ascoltare i dubbi, in modo che i bambini continuino a farsi domande anche da grandi, prima di decidere del proprio futuro o di quello degli altri.

A proposito di scuola: ci racconti qualche incontro per te felice, importante con insegnanti?

Ho avuto tanti incontri positivi: il mio insegnante di filosofia al liceo musicale, per esempio, che mi “iniziò” al disegno, alla pittura. Si chiamava Visentin, ci portava a vedere mostre, al museo, era generoso, mi ha fatto capire tantissime cose sull’anima e sulla vita. Poi il mio maestro di flauto è stata una figura di riferimento. Anche la maestra di scuola elementare che peccò di disattenzione nei miei confronti a proposito del tema sul papà, quell’episodio che canto in Io sono Francesco, alla fine è stata per me una brava insegnante. Penso che tutti abbiano dei lati buoni e dei lati superficiali, e che è anche questo è il gioco della vita.

Dicevi prima che hai due figli: da genitore, che cosa consiglieresti agli insegnanti per rendere la scuola migliore, un luogo più amabile e stimolante per i bambini?

Quel che mi sento di dire, e che penso di aver capito in questi anni, è che i bambini sono competenti, fanno bene le cose. Quindi un bravo maestro, secondo me, dovrebbe insegnare ai bambini a gestire i propri talenti e capacità: far capire che viviamo in tanti in un solo mondo, e che per non pestarci continuamente i piedi occorrono delle piccole organizzazioni. Questo non deve andare a discapito della voglia di vivere, di cantare, di gridare. Gridare è importante, non è sbagliato se non facciamo male a nessuno. Ma gridare nell’orecchio di un compagno è violento e crea malessere. Sono cose semplici in fondo, io credo. L’ascolto è l’altro elemento fondamentale: perché i bambini hanno piacere a togliersi le scarpe e camminare con i piedi nudi sull’erba? Perché dovremmo vietarglielo? Domandiamocelo. Si parte dal principio che i grandi abbiano sempre ragione. Forse visto come stiamo vivendo, la crisi profonda in cui stiamo gettando anche i bambini, bisogna ammettere che abbiamo sbagliato qualcosa, che abbiamo smesso di sapere qualcosa. Forse, il modo migliore per sapere cosa sia questa cosa che abbiamo smesso di vivere e di sapere è chiedere a chi è ancora integro come voglia di vivere, come pura voglia di esistere qui, adesso, in questo momento. Perché un bambino al netto delle nostre nevrosi è questo: gli basta un bicchier d’acqua, non ha progetti, e se lo guardiamo per bene, in silenzio, forse davvero riusciamo a vederla in lui e a vederla in noi, la scintilla.

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[Intervista a cura di M. Parrini e E. Frontaloni]

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Antonio Di Pietro intervista Silvia Anichini, coordinatrice pedagogica del Comune di Prato e referente del progetto e della mostra “Conoscersi... per stare bene insieme”, che ha coinvolto bambini, famiglie, insegnanti per dipanare un filo di racconti tra cose di casa e cose di scuola.

“Conoscersi... per stare bene insieme” si svolge principalmente nelle scuole dell'infanzia (comunali, statali e paritarie) in tre aree di Prato dove massiccia è la presenza di famiglie con esperienza migratoria. Il coordinamento pedagogico del Comune di Prato ha costituto un'équipe di pedagogisti, psicologi, atelieristi e mediatrici linguistiche per sostenere il lavoro nelle scuole intorno a tematiche come l'inclusione, l'accoglienza del plurilinguismo e lo sviluppo delle competenze linguistiche. Tematiche che ci permettono di sperimentare strategie per rendere la scuola sempre più un luogo capace di offrire pari opportunità di socializzazione e di apprendimento. Il progetto è caratterizzato da incontri di formazione e di co-programmazione per insegnanti, di formazione in situazione durante le attività con i bambini, da incontri con i genitori e di attività per genitori e figli.

“Conoscersi... per stare bene insieme” è un progetto che ha già una storia: giunge infatti quest'anno alla sua quinta edizione. Com'è nato e come si è sviluppato?

Il progetto è stato inizialmente promosso per rispondere alla richiesta di avere un supporto qualificato in quelle scuole dove sempre più numerosa si andava affermando la frequenza di bambini non italofoni o con genitori stranieri. Nel tempo, il supporto a situazioni multiculturali e plurilingue è diventato anche un'occasione per rinnovare un certo modo di concepire il “fare scuola”, per mettere in pratica “nuovi modelli educativi”, per esercitare il “diritto di cittadinanza” a partire dai bambini e dalle bambine, coinvolgendo i genitori. Tutto ciò attraverso percorsi che si dipanano intorno al gioco, all'arte e all'autobiografia.

Quest'anno su cosa è stata focalizzata maggiormente l'attenzione?

Quest'anno, avvalendoci anche della consulenza di Graziella Favaro, abbiamo continuato ad approfondire la dimensione del plurilinguismo e delle competenze linguistiche fra casa e scuola facendo transitare dall’uno all’altro ambiente le esperienze. Le scuole hanno lavorato suddivise in tre reti tematiche: racconto autobiografico, racconto espressivo e racconto ludico, secondo la prevalenza del linguaggio con cui sono state proposte le attività. Le insegnanti con l’équipe tecnica hanno sviluppato osservazioni, riflessioni e pratiche inerenti lo sviluppo linguistico dei bambini che hanno riguardato le dimensioni delle parole e del lessico, delle storie e della narrazione, della storia personale e del plurilinguismo. Alla base del progetto “Conoscersi... per stare bene insieme” c'è l'intenzione di creare ed offrire spazi di partecipazione per condividere alcune sfide educative del nostro tempo.

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I bambini, oggi, stanno bene a scuola? Lo abbiamo chiesto a Bruno Tognolini, che ci ha regalato due filastrocche e ci ha raccontato i suoi incontri con classi e sezioni, insegnanti e genitori. La rima, la voce, la franchezza del discorso aiutano a costruire buone relazioni.

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Prima filastrocca di casa e di scuola

A casa io gioco
A scuola io faccio
A casa è il mio fuoco
A scuola è l’abbraccio
A casa c’è Mamma
A scuola Maestra
A casa TV
A scuola finestra
A casa io sono
A scuola divento
A casa c’è sole
A scuola c’è vento
A casa io chiedo
A scuola rispondo
A casa c’è il nido
A scuola c’è il mondo

da “Scuola dell’infanzia”, settembre 2010
Ascolta la filastrocca

Filastrocca della maestra Ghiribizza

Ogni albero ha un frutto
E il frutto ha dentro un seme
E il seme ha dentro l'albero
Che poi diventerà

Io che sono un bambino
Porto anch'io, come un seme
Nascosto dentro, il grande
Che un giorno arriverà

Ma allora la maestra
Che grande è diventata
Dentro avrà la bambina
Che da piccola era

La ragazzina pazza
Nella donna posata
Maestrina ghiribizza
Che insegue una chimera

La mia maestra è donna
Ma è anche un po' fatina
Quando serve capisce
Quando serve indovina

La mia maestra è grande
Ma ha dentro una scolara
Con la grande lei insegna
Con la piccola impara

[intervista a cura di N. Scalzi]

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“Mi piacerebbe ci ricordassimo che la scuola è un luogo in cui si ricerca, perché gli adulti in ricerca sono il più bel dono che possiamo fare ai ragazzi”. I ferri del mestiere dell’insegnante, la storia di un maestro e quella della nascita di un film. Un’intervista e tre video. A tu per tu con Franco Lorenzoni.

Bambini che si confrontano con i filosofi greci, il significato dell'anima, il mistero del teatro, la bellezza della pittura: è vero che "i bambini pensano grande" e nel documentario Elementare –Appunti di un percorso educativo, di Franco Lorenzoni, si sente e si vede. Lorenzoni, maestro da 37 anni, da sempre lavora sull'ascolto dei pensieri e delle domande dei suoi ragazzi, prima prendendo appunti, poi portando in classe una telecamera. Ore e ore di materiale registrato, che dopo un lungo lavoro di selezione e montaggio è diventato un film documentario.

"Tra le tante culture che esistono al mondo – spiega Lorenzoni – io credo esista anche la cultura infantile. È sconfinata, provvisoria, sospesa fra il credere e non credere, mentre tutto intorno a noi congiura per dirci che un altro mondo non è possibile. Quando noi insegnanti abbiamo molti dubbi sul nostro mestiere, io ho una certezza: i bambini hanno molto da insegnarci”. Franco Lorenzoni dedica il suo lavoro di documentazione ai giovani insegnanti: “mi piacerebbe ci ricordassimo che la scuola è un luogo in cui si ricerca, perché gli adulti in ricerca sono il più bel dono che possiamo fare ai ragazzi. E loro si accorgono immediatamente se facciamo sul serio; noi a volte facciamo finta di interessarci, alla cultura, a quello che insegniamo”.

È impossibile dare consigli a chi insegna, ma “forse è utile ricordare quali sono i ferri del mestiere per noi maestri di tutte le età.

L’ascolto: un ascolto vero, sincero, non retorico. Pensare che i bambini hanno qualcosa da insegnarci. Pensare alla cultura come a un luogo vivo in cui ci possiamo rispecchiare per conoscerci un po’ di più, e questo i bambini lo sanno fare.

La restituzione: come ci ha insegnato Mario Lodi, dobbiamo dare dignità al pensare dei bambini, che hanno intuizioni meravigliose e non sanno di averle se non c’è un adulto che le documenta.

La costruzione di comunità: il compito più difficile di tutti. Abbiamo bambini con disagi forti, si avverte una grande sofferenza infantile; perché la scuola sia inclusiva (“tutti è una parola sacra” diceva Aldo Capitini) dobbiamo creare una comunità accogliente che si arricchisce dell’apporto di tutti.

Perché la scuola “deve essere un po’ migliore della società, altrimenti a che cosa serve?”.

Chiara Tacconi

Storia di un maestro

I ferri del mestiere

Elementare: nascita di un film

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"L’anima è ovunque, ma specialmente sotto la pianta dei piedi. E allora è buona cosa fare molte uscite all’aperto, camminare assieme agli allievi, camminare e guardare assieme e poi parlarne". Intervista a Franco Arminio, scrittore, paesologo, insegnante di scuola primaria.

"Se parliamo di sobrietà e sviluppo sostenibile, allora dovremmo imparare a visitare i dintorni, magari a piedi. Non si può visitare il mondo prima di sognarlo": sono parole sue. In che modo gli insegnanti potrebbero accogliere questo suggerimento nel lavoro di tutti i giorni con i bambini da 3 a 11 anni?

Non credo ci sia una prescrizione valida per tutti. Ci vuole poca retorica anche nell’insegnamento. L’insegnante deve partire dal suo corpo e da quello delle persone che si trova di fronte. L’anima è ovunque, ma specialmente sotto la pianta dei piedi. E allora è buona cosa fare molte uscite all’aperto, camminare assieme agli allievi, camminare e guardare assieme e poi parlarne. Il tutto deve accadere senza che ci siano compiti da svolgere. Se esce a guardare come se fosse un compito c’è il rischio di irrigidire lo sguardo.

Tra i suoi ultimi lavori c'è un testo per lettori da 10 anni su, scritto con Simone Massa, a cura di Massimo De Nardo, dedicato agli animali che "hanno qualcosa da dire" agli uomini. Può raccontare ai nostri lettori perché e come è nato questo testo?

Perché mi pare ci sia una lontananza eccessiva dalla vita degli animali. E questo vale per bambini e adulti e vale per chi vive in città ma anche per chi sta in paese. A me sembra importante una nuova alleanza con la natura. L’uomo deve esercitare un poco di perplessità verso questa sua scelta di prendersi tutta la scena del mondo, come se fosse l’unico attore. Poi avevo anche un poco di senso di colpa per il fatto che non avevo mai pubblicato niente che fosse adatto anche ai lettori più giovani. Poi c’è da dire che ho trovato un bravo editore che mi ha messo a disposizione la sua collana per ragazzi.

Vuole scegliere una favola tratta dal testo per i nostri lettori?

Sono un ragno, mi chiamo Domenico. Vivo dentro una damigiana in una vecchia casa abbandonata. Vicino alla damigiana c'è un materasso tutto pieno di muffa e poi una sedia rotta. Io sono un ragno disoccupato. Faccio ogni giorno la mia tela, ma mosche non se ne vedono. Sono molto dimagrito, sembro un filo della mia tela.

Si parla tanto, oggi, di come creare relazioni positive a scuola e tra scuola e famiglia. Lei, da insegnante, quali riflessioni ha maturato sull'argomento? E quali consigli darebbe agli insegnanti per creare un buon clima a scuola?

La cosa migliore è aprire al scuola, coinvolgere i genitori disponibili in tanti aspetti della vita scolastica, anche in certi aspetti didattici. Il genitore non deve venire a scuola solo per chiedere informazioni sul processo formativo, ma può partecipare egli stesso al processo formativo.
Gli insegnanti devono lavorare di più sul clima della scuola. Non si tratta di impartire dei saperi, ma appunto di creare un clima nel quale tra l’altro si apprendono delle cose. Alla fine più che di buona scuola abbiamo bisogno di buona vita. Non bisogna mai dimenticarsi che si apprende per vivere meglio. Insomma, l’essere conta più del dire.

Le chiediamo per finire un ricordo e un sogno. Il ricordo è il più bello di quando era bambino a scuola. Il sogno è della scuola dove le piacerebbe insegnare: com'è fatta, chi c'è, come si fa...

Io non ho bei ricordi della scuola, sono stato sfortunato. Il maestro delle elementari era molto violento e quei tempi non era una scandalo avere un maestro violento. Anche alle medie il preside era un tipo che creava un clima difficile, sia per gli insegnanti che per gli allievi.
Sulla scuola che sogno ci sarebbe da scrivere un libro. Sinteticamente posso dire di avere già risposto un poco prima. Credo che il primo compito della scuola sia proprio quello di ravvivare il senso di comunità che si sta pericolosamente spegnendo. Credo sia opportuno allungare i tempi di apertura delle scuole: per me dalle otto del mattino alle nove di sera in un edificio scolastico deve sempre accadere qualcosa di più delle usali azioni didattiche. Innaffiare le piante o giocare a ping pong, fare un corso di computer per anziani o allestire un piccolo spazio per fare musica. Sogno una scuola che metta insieme il computer e il pero selvatico, un posto dove si impara a cucinare, a potare un albero, a parlare coi ragazzi stranieri. Aprire le aule, aprire gli edifici, rendere gli spazi scolastici i più belli del posto in cui si vive.

[Intervista a cura di E. Frontaloni]

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Accompagnare i bambini nella crescita emotiva e affettiva implica aiutarli a riconoscere e a gestire le emozioni che provano. Anna Sarfatti, traduttrice del testo, presenta e legge ad alta voce “Come ti senti oggi?” di Molly Potter. ASCOLTA.

Accompagnare i bambini nella crescita emotiva e affettiva implica aiutarli a riconoscere e a gestire le emozioni che provano. Di questo parla, in sintesi, il libro che si intitola Come ti senti oggi? di Molly Potter, con le divertenti illustrazioni di Sarah Jennings. L’invito è in realtà rivolto a tutti, ai piccoli e agli adulti, alcuni di loro volte ancora poco alfabetizzati a questo complesso linguaggio.
Che differenza c’è, ad esempio, tra sentirsi annoiati e tristi? O tra sentirsi felici e eccitati? O ancora tra provare il bisogno di stare tranquilli e provare imbarazzo?

Per ciascuna emozione l’autrice propone una molteplicità di spunti che aiutano a identificarsi, a capire meglio se stessi e gli altri, a esplorare alcune possibili risposte anche per inventarne di nuove.

Il libro propone in appendice una piccola guida per genitori e insegnanti.
A tutti loro l’autrice raccomanda di curare l’educazione emotiva perché i bambini

• Instaurino e mantengano amicizie durature
• Sappiano comunicare e non si tengano sulla difensiva
• Affrontino le sfide con approccio positivo e un carico minore di ansia
• Siano meno soggetti a stress
• Sappiano godersi la vita

Va da sé che individui con un approccio positivo alle sfide della vita, capaci di stringere legami duraturi, cresceranno più felici e contribuiranno al benessere della loro comunità.

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Esce per Giunti Kids una nuova edizione delle favole di La Fontaine. Ilaria Tagliaferri ci presenta il volume e legge per tutti i bambini "La colomba e la formica". ASCOLTA.

Le favole di La Fontaine si leggono nel tempo di una risata, di un passo di danza, di un sospiro o anche... di uno starnuto! Perché sono brevissime, eppure forti e piene di sorprese. Ci parlano di animali che ci assomigliano molto e ci raccontano piccole grandi cose sull'amicizia, sulla furbizia, sulla solidarietà, sullo stare con gli altri bambini ma anche sullo stare da soli...

Così Ilaria Tagliaferri a proposito di Le favole di La Fontaine, una nuova edizione dei racconti scritti dal grande favolista francese del Seicento che Giunti Kids ha da poco riportato in libreria, con le illustrazioni di Gabriele Tafuni. Dal testo, Ilaria ha selezionato per noi una favola, La colomba e la formica. La legge ad alta voce per tutti i bambini.

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La fretta è un elemento che invade spesso la vita di adulti e bambini. Sarebbe bello, invece, riconquistare il valore dell’attesa come tempo giusto e necessario per gustarsi sorprese, soddisfazioni e prendersi cura di qualcosa: una piantina di basilico, per esempio. Silvia Serreli ci presenta una nuova avventura di Tea, Perché devo aspettare?, e ci regala una lettura ad alta voce del testo. ASCOLTA.

Allegra, testarda, curiosa Tea è la protagonista di una serie di libri editi da Giunti Kids che raccontano attraverso la sua esperienza di bambina temi importanti come la noia, la gelosia, il bullismo, la paura di non essere in grado di fare qualcosa...

L'ultimo titolo, appena uscito in libreria, s'intitola Perché devo aspettare?. Dedicato a bambini da 5 anni in su e all'importanza dell'attesa, è scritto da Silva Serreli, autrice di tutte le aventure di Tea. Per l'occasione, Silvia ci ha donato una bella lettura ad alta voce e una presentazione del volume. Le condividiamo con i lettori.

La fretta purtroppo fa parte della nostra quotidianità: una fila alla posta o al supermercato, un ingorgo nel traffico o anche un semplice semaforo rosso sono spesso motivi di nervosismo e di litigi tra le persone. Questa fretta di fare e di avere tutto e subito la conoscono fin troppo bene anche i bambini. E tuttavia ogni giorno, che ci piaccia o no, ci troviamo a convivere con attese più o meno lunghe. Vorrei che questo libro fosse fonte di riflessione. Vorrei che l’attesa non fosse percepita dai bambini come qualcosa di negativo e inutile, ma piuttosto come un tempo giusto e necessario per prendersi cura di qualcosa, per gioire di un risultato o di una sorpresa, per esempio la soddisfazione di aver saputo crescere una piantina di basilico...

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