Questa è una storia d’amore e di poesia, che ha fatto sognare anche me (celebre per il mio anti-romanticismo). Questa è una storia che parla di matrimoni segreti e fughe romantiche nell’Oltrarno fiorentino.

“Te che fai tanto il saputello sugli aneddoti fiorentini, lo sai chi è vissuto in quel palazzo, proprio lì dove c’è una targa?”. Mi ha spiazzato. Non ne avevo la minima idea. Una cara amica laureata in Lingue mi ha colto in castagna durante una passeggiata vicino Palazzo Pitti.

Lei indicava una palazzina al numero 8 di piazza San Felice, io cercavo di combattere la miopia sforzandomi di leggere la targa: “Alisab.. no aspetta è una E. Elisabetta Barrei… Berrai.. no, forse, boh”. Poi ho deposto le armi e mi sono arreso.

Stavolta è toccato a lei svelarmi un segreto di Firenze. Un segreto che parla di una coppia di poeti, un palazzo storico diventato rifugio d’amore e un piccolo museo sconosciuto ai più: Casa Guidi.

C’era una volta Casa Guidi

Alla mia amica piacciono le storie a lieto fine e questa un lieto fine sembra averlo avuto. Casa Guidi fu il nido d’amore per la poetessa inglese Elizabeth Barrett Browning e il marito Robert Browning, anche lui scrittore. Le nozze tra i due furono contrastate duramente dal padre di lei.

I due allora si sposarono in gran segreto e nel 1847 scelsero Firenze per la loro fuga d’amore e qui rimasero fino al 1861. Ho scoperto, documentandomi un po’, che all’epoca Firenze era amatissima dai “forestieri”: un quarto delle persone che vivevano in città era composto da stranieri, tra cui molti artisti.

Elizabeth e Robert scelsero un appartamentino niente male, in Oltrarno: affittarono il piano nobile di Palazzo Guidi, 10 stanze ribattezzate poi Casa Guidi (termine che fa molto “famiglia”) e arredarono gli ambienti secondo il loro gusto. Ancora oggi le stanze sono rimaste così com’erano:  in camera da letto c’è anche il pianoforte grazie al quale il figlio della coppia (cresciuto nella casa) imparò a suonare.

Il museo di Casa Guidi

“Guarda che lo puoi anche visitare, basta suonare il campanello”. Altro punto a favore della mia amica. La residenza dei Browning è oggi un piccolo museo da vedere. Però mi ha avvertito: dentro Casa Guidi (aperta gratuitamente da aprile a novembre, anche se un’offerta è gradita) non troverò niente di eccezionale a livello artistico, ma tra l’antica mobilia si respira l’atmosfera di una grande storia d’amore. Parola di inguaribile romantica.

Per saperne di più

Casa Guidi
​Piazza San Felice 8
​Museo aperto da aprile a novembre
​Lunedì, mercoledì e venerdì dalle 15.00 alle 18.00

Ingresso gratuito
​Per info ​info.casaguidi@fastwebnet.it

Photo credit: immagine in evidenza - www.florin.ms; piazza San Felice - Aldoaldoz; interno del museo-casa Guidi - Mr. Kimberly

Non solo le Cascine, Villa Demidoff o Villa al Ventaglio. Il giardino di Boboli ti offre mille ripari dall'afa cittadina e ti fa riscoprire pezzi di storia fiorentina. Piccola guida ai suoi angoli più insoliti.

Oggi noi fiorentini possiamo entrare (pure gratuitamente) quando vogliamo a Boboli. Ma in passato non era così. Fino alla seconda metà del 1700, infatti, nessuno, a parte i Medici, poteva entrare nell'immenso parco. Solo con i Lorena e il Granduca Pietro Leopoldo il giardino viene aperto ai cittadini, che da allora lo affollano, soprattutto nelle assolate domeniche estive.

Un egiziano a Firenze

L'Anfiteatro è uno dei luoghi più suggestivi del parco. Forse non sai che l'obelisco posto al centro della costruzione è arrivato qui nel 1788 per volere del solito Pietro Leopoldo che lo fece trasferire da Villa Medici (a Roma) a Firenze. Per molto tempo è rimasto l'unico obelisco egizio in Toscana ed era, tra l'altro, uno dei monumenti più antichi di tutta la regione. Risale infatti al 1500 a.C. !

Un frigorifero nel parco

Tra l'Anfiteatro e il Prato del Pegaso ci sono due strani edifici, leggermente interrati e sormontati da due cupolette. Si tratta di due ghiacciaie, antesignane dei nostri frigoriferi.

Il ghiaccio veniva portato tutti i giorni dall'Abetone e contribuiva a ricreare il microclima delle grotte, ideale per conservare le vivande che poi venivano cucinate e servite nei banchetti granducali.

Il limone, questo sconosciuto

La Toscana, si sa, soffre il caldo, ma anche con il freddo d'inverno non si scherza. Questo non favorisce la coltivazione dei limoni e degli agrumi in generale, che erano quindi considerati delle prelibatezze esotiche. I Medici, grandi amanti di questi frutti, sono stati tra i primi a introdurre la loro coltivazione nei giardini toscani.

Come? Costruendo dei bellissimi edifici, le Limonaie, che, con il loro microclima mite e asciutto e il loro pavimento sterrato, erano un ottimo rifugio invernale per le piante di limone. A Boboli la Limonaia conserva tutt'ora molte piante di agrumi, alcune delle quali risalenti al tempo dei Medici. L'intonaco dell'esterno è dipinto nel tipico Verde Lorena ed è quasi del tutto originale.

Esperimenti  in corso

Se ti soffermi con attenzione davanti al Giardino del Conte, vicino alla Palazzina della Meridiana, noterai che sulla cancellata c'è un bassorilievo che raffigura un ananas. Piuttosto bizzarro penserai.

Devi sapere che quell'ananas ha il suo perché. Nel Giardino del Conte, infatti, venivano effettuati degli esperimenti botanici per cercare di insediare nei parchi italiani piante esotiche, tra cui l'ananas appunto.

Photo credits: Obelisco www.wikimedia.org - Limonaia www.weddingsandeventsinitaly.com - Ghiacciaia www.wikimedia.org

Da due anni a questa parte Monna Lisa non dorme sonni tranquilli. Tutti danno la caccia alle sue spoglie mortali. Ti porto alla scoperta dei luoghi legati ai misteri della Gioconda a Firenze.

Povera Monna Lisa, non la lasciano tranquilla neppure dopo secoli. Scavi archeologici, tombe aperte, esami del dna, super radar per individuare anche il più piccolo resto umano riconducibile a Lisa Gherardini.

La sua colpa? Essere stata – secondo la maggior parte degli studiosi – la prima modella di Leonardo da Vinci per il celebre quadro della Gioconda.

Il mistero di Monna Lisa e del luogo della sua sepoltura, devo ammetterlo, affascina un po’ anche me, ma alcune volte il grande dispiegamento di forze lascia perplessi. Ripercorriamo allora la storia di Monna Lisa e della Gioconda in tre tappe fiorentine.

Convento di Sant’Orsola

La caccia alla Gioconda inizia nel cuore di San Lorenzo, in un convento abbandonato. Dietro le finestre murate di Sant'Orsola,  nell’aprile del 2011, sono partite le ricerche del Comitato Nazionale per la valorizzazione dei beni storici culturali e ambientali. Il nome chilometrico indica un gruppo di esperti e studiosi che si dedica ad affrontare i misteri non risolti dalla storiografia ufficiale.

Secondo il comitato, che ha rintracciato documenti e prove, esiste la possibilità che Monna Lisa sia stata sepolta proprio all’interno del convento, fondato nel ‘300 dalle monache benedettine.

Due anni fa sono partite, sotto l’occhio di telecamere da tutto il mondo, le ricerche con geo-radar e apparecchiature super tecnologiche. Risultato: nella chiesetta di Sant’Orsola, i cui resti sono venuti alla luce dopo gli scavi archeologici, sono saltati fuori 8 scheletri.

Solo quelli che passeranno l’esame del carbonio 14, risultando vecchi 500 anni, saranno sottoposti all’analisi del dna.

Santissima Annunziata

La seconda tappa del mistero della Gioconda a Firenze è la basilica di Santissima Annunziata. Qui, nella cripta dei Martiri dietro l’altare maggiore, dovrebbero essere sepolti il marito di Lisa Gherardini (Francesco di Bartolomeo del Giocondo) e i due figli.

La tomba verrà riaperta dopo 300 anni, venerdì 9 agosto 2013. Il dna prelevato sarà confrontato con quello degli scheletri umani trovati nel Convento di Sant’Orsola. Un momento chiave che potrebbe mettere la parola fine a questo mistero.

La Gioconda a Firenze, in mostra agli Uffizi

Di un mistero risolto parlano invece le immagini d’epoca. Non tutti ne sono a conoscenza, ma la Gioconda è stata esposta agli Uffizi di Firenze, anche se per breve tempo, insieme ad altri due capolavori di Leonardo da Vinci: l’Annunciazione e l’Adorazione dei Magi.

È successo nel 1913, due anni dopo il colpo del secolo: l’imbianchino Vincenzo Peruggia rubò dal Louvre di Parigi il celebre quadro, il 21 agosto del 1911. Approfittando del sonno pesante di un custode, staccò il dipinto e lo nascose sotto la giacca, uscendo indisturbato dal museo. Nel 1913 Peruggia cercò di vendere il quadro in Italia, ma fu scoperto e arrestato.

L’allora direttore degli Uffizi, Giovanni Poggi, riuscì a ottenere che la Gioconda fosse esposta nella galleria fino al gennaio del 1914.

Photo credits: immagine in evidenza - www.inri.it; Sant'Orsola - Provincia Firenze Uff. Stampa Florence Multimedia; Santissima Annunziata - Richard Mortel; Gioconda a Firenze - Wikipedia

Secondo alcuni la sua acqua ha proprietà miracolose, altri invece raccontano di aver visto qui strane presenze. La storia della Fonte della Fata Morgana, detta anche Casina delle Fate.

Se sei in cerca di leggende che raccontano di fate e ninfe, non importa che tu faccia un lungo viaggio. Basta montare in sella alla vespa e lasciarsi guidare fino a Grassina, pochi chilometri fuori Firenze.

Lì troverai, in via di Fattucchia tra i campi e gli olivi, una piccola costruzione rosa chiamata Fonte della Fata Morgana, ma conosciuta ai più come Casina delle Fate. Io ci sono capitata per caso: basta guardala, per essere avvolti dal suo fascino magico e a tratti anche un po’ fuori dal reale.

La Fonte della Fata Morgana, la sua storia

La casina, costruita nel Cinquecento, è stata creata per volere di Bernardo Vecchietti ed è attribuita al Giambologna. Classico esempio di architettura da giardino, ha una forma ad “elle” e al suo interno presenta materiali diversi come la pietra alberese e quella serena.

Sotto i piedi invece, il pavimento è formato da un mosaico i cui sassolini formano la scritta Fata Morgana. Un tempo, in una nicchia, era collocata anche una statua a lei dedicata.

L'acqua miracolosa

L’acqua della fonte che si trova all’interno della casina, grazie anche alla fama di Morgana, seducente maga guaritrice, sembra avere virtù ringiovanenti. Ma la leggenda non finisce qui.

Grazie anche al magnifico panorama che circonda la casetta, sono nate delle storie attorno alle fate e alle ninfe. Si racconta infatti che nelle calde notti estive, siano apparse giovani e bellissime donne, ninfe e fate che scomparivano così misteriosamente come erano apparse.

Verità o leggenda, finzione o realtà, la piccola struttura rosa immersa nella campagna di Bagno a Ripoli, resterà sempre un luogo magico in cui recarsi per staccare dalla quotidianità.

Photo credit: immagine in evidenza - Paolo Ramponi; prima immagine nell'articolo - Camilla Fusai; seconda immagine - Vignaccia76

Piazza de' Pitti è un concentrato di storia e bellezza famosa in tutto il mondo. E racchiude tre dettagli che testimoniano storie di grandi letterati, mecenatismo e potere.

Quando mi trovo a girovagare per il centro di Firenze è come se mi perdessi in un labirinto di dettagli, storie, particolari a cui magari non riesco a dare un'immediata spiegazione ma che stanno lì, a portata di sguardo, per raccontarmi storie e curiosità apparentemente lontane fra loro ma che sono unite da un sottile fil rouge. È il caso di Piazza de' Pitti: con la sua bellezza monumentale, le sue facciate, i suoi palazzi eleganti, il suo fascino senza tempo.

Sono almeno tre i particolari in cui mi sono imbattuto distrattamente - senza farci troppo caso - tra una camminata estiva in Santo Spirito e una birra all'aperto, ma che vale la pena approfondire.

Palazzo Temple Leader, il mecenate che fece grande Vincigliata 

Non propriamente un dettaglio, anzi. Trattasi di palazzo dalla storia antica come il più celebre dirimpettaio, ma con un nome che di fiorentino ha poco e nulla: palazzo Temple Leader. Porta il nome di John Temple Leader, nobile inglese che trovò in Firenze la sua meta ideale. Più che lo storico palazzo, in questo caso, conta la storia di un uomo d'altri tempi. Grazie alle ingenti ricchezze di famiglia, Temple Leader si fece alfiere della ricostruzione e del rilancio di uno dei tesori collinari di Firenze: il castello di Vincigliata.

Acquistò le rovine alle pendici di Settignano e le trasformò in pochi anni in uno degli esempi massimi di revival gotico. Non solo, contribuì a dare forma a tutta la collina circostante rimboschendo l'intera zona secondo canoni armonici tipicamente ottocenteschi. Esattamente come appare oggi. Infine si ritirò alla Villa di Maiano, ristrutturando l'intero complesso e plasmando uno dei parchi all'italiana più invidiati in Italia.

Il palazzo di Dostoevskij e de L'Idiota

Uno dei più grandi scrittori della storia abitò per un anno proprio in Piazza de' Pitti: è il caso di Fedor Dostoevskij, che proprio al civico 18 completò uno dei suoi massimi capolavori, L'Idiota. Anche in questo caso, aguzzare la vista verso l'alto vi farà partecipi di una scoperta che testimonia orgogliosamente la permanenza dello scrittore russo nel centro di Firenze.

Una targa, appesa sul muro di uno dei palazzi simbolo al tempo di Firenze capitale, ne ricorda le fatiche letterarie consumate al suo interno. Rivelando un idillio plurisecolare tra Firenze e Mosca, testimoniato anche dalle parole dalla moglie che lo accompagnò durante il periodo fiorentino: "Alla fine del novembre 1868, ci spostammo nell'allora capitale d'Italia e andammo a stare nelle vicinanze di Palazzo Pitti. Il cambiamento ebbe un effetto benefico su mio marito e noi cominciammo ad andare insieme per musei, giardini e palazzi".

L'ultimo stemma dei Pitti in città

Cosa rimane oggi di quella famiglia di banchieri che sognavano una reggia degna di uno Zar? Beh, l'ultimo stemma dei Pitti: ancora visibile proprio nella piazza eponima. Ancorato ad un palazzo - frontalmente all'ingresso di Palazzo Pitti - rimane tuttora l'unico e malinconico testimone di una delle più grandi beffe della storia fiorentina.

Insomma, si dice che il diavolo è nei dettagli, vero, ma a Firenze lo è anche la bellezza. Come in Piazza de' Pitti. Basta aguzzare la vista.

credits foto: ​it.wikipedia.org/sailko
​foto cover: it.wikipedia.org/wiki/​Jean_christophe_benoist

Ha un lato sdolcinato, ma custodisce anche segreti esoterici. Ecco quello che dovete conoscere prima di mettere piede nel giardino Stibbert.

Il parco del Museo Stibbert di Firenze è un luogo fantastico non solo per la bellezza intrinseca del luogo ma perché è un parco ricco di simboli e misteri, in grado di soddisfare le aspettative di ogni visitatore.

Il giardino ottocentesco che completa la villa Stibbert, sede di uno dei musei fiorentini più stupefacenti per la ricchezza e la quantità degli oggetti raccolti ed esposti, è la testimonianza della Firenze più romantica e misteriosa.

Vi sveliamo 3 facce del giardino Stibbert, tutte da scoprire.

Il giardino esoterico per l'amante dei misteri

Nel 1859 Frederick Stibbert dette a Giuseppe Poggi l'incarico di ristrutturare la villa e di sistemare il parco circostante. È difficile dire chi influenzò chi, dato che sia Stibbert che Poggi erano massoni, ma fatto sta che l'architetto che di lì a poco avrebbe realizzato i viali abbattendo le mura medioevali, creò nel giardino una serie di percorsi allegorici arricchiti da elementi decorativi come colonne e statue, che conducono, come in una iniziazione, al tempietto egiziano.

Proteso sul laghetto più grande, ha la forma tozza a tronco di piramide tipica dei templi egizi, con colonne policrome. Gli accessi, sia da terra che dall'acqua sono decorati e “protetti” da piccole statue di sfinge e divinità zoomorfe egizie, mentre i due ingressi opposti all'unico vano del tempio sono decorati da due coppie di statue addossate alle pareti che hanno le sembianze tipiche dei sarcofagi funerari antropoidi.

Un intrecciarsi di simbologie, fra la sacralità idolatra del tempio egizio, culla di una civiltà antichissima che credeva in una vita ultraterrena, e il misticismo dell'isola in mezzo al lago che richiama alla mente Avalon, isola mitologica dove vivrebbe miracolosamente Re Artù e dove sarebbe conservato il Sacro Graal che conserva il Sangue di Cristo.

Raggiungere il tempio e l'isola significa raggiungere se stessi, la propria integrità fisica e intellettiva, la propria armonia interiore.

Il parco del Museo Stibbert per il naturalista

Il giardino è uno dei pochi esempi di parco eclettico ottocentesco rimasto intatto a Firenze. Sono presenti ben 56 specie con oltre 600 esemplari, tutte classificate e identificate da appositi cartellini che indicano quale pianta state osservando: tigli, pini, lecci, ippocastani, palme, cipressi.

Sono presenti inoltre dei giochi d'acqua e due laghetti, uno piccolo, in prossimità dell'ingresso superiore, ed uno più grande. Quest'ultimo in origine era navigabile a remi.

Entrambi sono ricchi di piante acquatiche, pesci rossi e tartarughe d'acqua, non certo autoctoni ma spesso qui liberati, anche se vietato, da chi non le può più tenere in casa.

Il giardino romantico per le coppie innamorate

Quando attorno al 1870 Stibbert acquistò una vicina villa diede incarico all'ingegner Gerolamo Passeri, collaboratore di Poggi e autore della grande Villa Vittoria, dove oggi si trova il Palazzo dei Congressi, di ampliare il parco con i nuovi terreni.

Passeri lo fece attingendo a piene mani agli stilemi romantici, neoclassici e neorinascimentali. Già nello stesso periodo in cui fu realizzato il tempietto egizio, all'ingresso del parco era stato realizzato un tempietto neoclassico, con al centro una statua e sormontato da una cupola rivestita di scaglie di maiolica colorata.

I terreni furono poi livellati, i percorsi regolarizzati e fu creato un grande viale di accesso. Il giardino fu arricchito da statue in terracotta, tipicamente fiorentine, e furono realizzate delle piccole grotte adornate da incrostazioni e rovine, ovviamente false.

Fu perfino ricreato all'interno del parco del Museo Stibbert l'angolo di un cortile veneziano, rivestito in marmo bianco e con al centro un grande pozzo ovale, furono inserite nuove essenze e creati nuovi scorci e punti di vista che affascinassero i visitatori dallo spirito più romantico.

via Federigo Stibbert, 26 Firenze

Il parco è aperto al pubblico gratuitamente con i seguenti orari:
​Aprile-Ottobre 8.00-19.00
​​Novembre-Marzo 8.00-17-00

Il parco resta chiuso tutti i giovedì, 1 gennaio, domenica di Pasqua, 1 maggio, 15 agosto, 25 dicembre

L'arte con lo Gnomone del Duomo di Firenze c'entra ben poco. La storia che vi racconto ha a che fare con l'astronomia, il sole e uno spettacolo fuori dal comune a cui spero prima o poi di riuscire ad assistere.

Quando il mio collega Gianni mi ha parlato dello Gnomone del Duomodi Firenze il nome stava per trarmi in inganno. Nonostante la parola Gnomone possa rimandare, che so, ad una statua o ad una scultura gigante - almeno è questo l'effetto che ha su di me - in realtà l'arte c'entra ben poco.

Lo Gnomone del Duomo di Firenze fa piuttosto riferimento all'attività astronomica della cattedrale. Quattro volte l'anno - intorno al 21 giugno, giorno del solstizio d'estate - pare che i visitatori assistano ad uno spettacolo fuori dal comune.

Incuriosita mi sono informata meglio e ho scoperto che il fenomeno consiste nella comparsa di un improvviso cerchio di luce che si sposta confondendosi con un cerchio di marmo sul pavimento. Alcuni documenti sull'introduzione dello Gnomone - che consente di confrontare l'immagine del sole a distanza di un anno civile e determinarne la durata - rimandano al matematico fiorentino Paolo dal Pozzo Toscanelli.

Cosa fece Toscanelli? Fissò sotto le finestre della lanterna una tavoletta di bronzo con un foro di 5 centimetri attraverso il quale penetrava il raggio del sole che in questo modo veniva proiettato sul pavimento della cappella della Croce.

A partire dal XVI secolo le osservazioni astronomiche iniziarono pian piano a scarseggiare. Bisognerà attendere il 1754, quando il matematico gesuita Leonardo Ximenes calibrerà lo Gnomone del Duomo di Firenze, ottenendo che nella cappella della Croce venisse incastonata al suolo una linea meridiana, grazie alla quale sarebbe riuscito a calcolare l'inclinazione dell'asse terrestre con estrema precisione.

L'ingresso all'evento è gratuito fino ad un massimo di 150 persone con ingresso dalla porta dei Canonici (lato sud del Duomo).

Credits foto: Krii​si (cover); Opera del Duomo (immagine interna).

Se entri in Santa Croce ti chiederai probabilmente cosa ci fa lì la Statua della Libertà. Penserai di aver preso un abbaglio e invece stai ammirando una versione rivisitata della Lady Liberty.

Come ogni turista, potresti pensare che l'artista, Pio Fedi, abbia copiato il più celebre collega Auguste Bartholdi. Un plagio bello e buono. E invece no. È esattamente l'opposto.

La Statua della Libertà fiorentina

Pio Fedi viene incaricato nel 1870 di omaggiare la tomba del drammaturgo Giovanni Battista Niccolini con un'allegoria della poesia. Realizza, quindi, una figura femminile con una corona di otto raggi, il braccio destro sollevato e nella mano una catena spezzata. Il braccio sinistro, abbassato, culmina con una ghirlanda d'alloro, simbolo della poesia.

E quella di New York

A New York invece la Lady Liberty, come la chiamano affettuosamente gli americani, la catena la spezza con il piede, con la mano destra regge una fiaccola e nella sinistra tiene la Dichiarazione d'Indipendenza degli Stati Uniti. La sua corona ha sette raggi perché la libertà si irradia su tutti i sette mari.

Non a caso è posta all'ingresso del porto di New York. Milioni di migranti facevano a gara a chi avvistava per primo la Statua della Libertà. Vederla voleva dire essere finalmente arrivati in America. Ecco perchè oggi la Lady Liberty è simbolo non solo di New York ma di tutti gli Stati Uniti.

La Statua della Libertà fiorentina è stata inaugurata nel 1883, quella newyorkese nel 1886. Quando Pio Fedi inizia il bozzetto nel 1870, Bartholdi è in Italia a combattere a fianco di Garibaldi nelle file dei franchi-tiratori durante la guerra franco-prussiana. È impensabile che non abbia visto i progetti o il bozzetto stesso della Libertà?

Photo credits: Libertà della poesia - Percy

La fontana del Porcellino rappresenta tradizione, superstizione e arte. Vi raccontiamo la storia di questa fontana fiorentina, meta immancabile per turisti, maturandi e curiosi in cerca di fortuna.

“Nella città di Firenze sta un porcellino di bronzo di bella fattura. Fresca e limpida acqua scorre dalla bocca di quell’animale, che a causa dell’età è tutto verde scuro. Solo il grugno brilla, come fosse stato tirato a lucido”.

Con queste parole lo scrittore Hans Christian Andersen descriveva la fontana del Porcellino, situata, oggi come allora, in pieno centro di Firenze: a margine della Loggia del Mercato Nuovo.

Anche i più distratti avranno notato che la statua - opera di Pietro Tacca, che deriva dalla copia romana di un marmo ellenistico - non raffigura un porcellino, bensì un cinghiale.

La storia della fontana del Porcellino

È evidente anche dalle parole di Andersen che le superstizioni legate al Porcellino hanno radici che affondano nel passato, così profonde che quasi se ne sono perse le tracce.

Con ogni probabilità la fontana, in quanto dispensatrice di acqua, veniva giudicata di per sé una sorgente di benessere. Chi conosce la fontana del Porcellino sa che per bere occorre appoggiarsi sul naso dell’animale, per questo il suo muso risplendeva, anche in passato, per il continuo sfregamento delle mani.

Perché porta fortuna

Da cosa nasce cosa e toccare il muso del Porcellino è diventato sinonimo di buona sorte. Così, se un tempo si avvicinavano alla statua soprattutto bambini e poveri, oggi la fontana è diventata meta irrinunciabile per tutti i turisti e, perché no, anche per qualche fiorentino incline al fascino delle superstizioni popolari.

Come tutte le superstizioni, anche quella legata alla fontana del Porcellino ha subito un’evoluzione: per ingraziarsi la dea bendata non basta infatti sfiorare il muso dell’animale; a questo gesto deve seguire il lancio della monetina (già, si parla di superstizioni, non di premi Nobel per la creatività).

Per la precisione, la monetina deve essere appoggiata nella bocca del Porcellino e se scivolando cade dentro alla grata state pur certi: il vostro desiderio si avvererà.

Non credete alla sorte? Niente stelle cadenti, monetine gettate all’indietro e non vi scomponete quando una colonia di gatti neri vi attraversa la strada? In questo caso non vi resta che ammirare la statua in quanto opera d’arte. Ma attenzione, il "vero" bronzo della fontana del Porcellino si trova al Museo Bardini, dov'è stato spostato l'originale nel 2004.

Se invece fate parte del gruppo dei superstiziosi – dichiarati o in disguise – sappiate che le leggi della fisica possono darvi una mano con la fontana del Porcellino: più pesante sarà la vostra moneta, più saranno le possibilità che finisca nella grata.

Photo credits: immagine di copertina Martino Giuseppe; Lyosha Beshenov; Sam.d (occhi del Porcellino)

Finite le vacanze, si torna in aula. Il 19 settembre torna a Firenze anche il corso in Social Media Marketing orientato all’incremento del fatturato, Facebook for business. Tutte le informazioni le trovi qui: Facebook For Business.

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