Piero Farulli è sempre stato convinto della necessità di offrire a tutti, piccoli e grandi, il grande patrimonio della musica data la peculiare capacità formativa. Si è battuto in molti modi perché i bambini fin dalla più tenera età accedessero alla sua pratica, così come si impara l’alfabeto.
Fare musica insieme significa imparare a vivere insieme, guardare all'altro e rispettarne i tempi. Per Farulli la pratica della musica  deve divenire "gesto naturale" quotidiano e come tale fondativo della personalità di ogni cittadino. 

È importante per il nostro Paese, in un periodo storico così travagliato e con scarse visioni di futuro, fare tesoro del messaggio culturale positivo, aperto al nuovo, sensibile alle necessità della società odierna che Piero Farulli ci ha lasciato.
Come ha detto il Presidente Mattarella, l’Italia ha bisogno di cultura a tutti i livelli.

Il progetto "Farulli 100" vuole veicolare con nuova forza negli educatori, ed i responsabili amministrativi dello Stato, la convinzione della  necessità di inserire la pratica attiva  della musica nella Scuola di ogni ordine e grado in quanto esercizio concreto di democrazia, formidabile strumento di formazione nella sua imprescindibile  esigenza di ascolto reciproco, di dialogo e di costruzione del bene comune.

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Piero Farulli, violista per oltre trent’anni del celebre Quartetto Italiano, è anche l’ideatore, fondatore e direttore della Scuola di Musica di Fiesole, istituzione cui si guarda con ammirazione in Europa per lo spirito innovativo, per l’altissimo standard qualitativo e per l’inconfondibile cultura del far musica insieme. Convinto della capacità della grande musica di ispirare l’umanità a creare una società più solidale e armonica, ha sempre combattuto perché la musica venisse insegnata e praticata attivamente nella Scuola fin dalla più tenera infanzia come nel resto d’Europa.

In una società così deserta di grandi valori ideali che previlegino la solidarietà, il senso del bene comune, l’Associazione Piero Farulli ONLUS ha colto l’occasione della ricorrenza dei cento anni della nascita (1920-2020)  del Maestro per rilanciare il suo messaggio, importante per tutti ma determinante per le giovani generazioni in cerca di modelli cui ispirarsi per ricostruire una società migliore.

A partire da gennaio 2020 si sono succedute per tutto l’anno iniziative dedicate a Piero Farulli in Italia, e non solo, spesso in luoghi particolarmente significativi.

Il progetto “Farulli 100” coinvolge realtà molto diverse tra loro, che si occupano non solo di musica, ma anche di scienza e di formazione. Ciò che le unisce è il messaggio di Piero Farulli, la volontà di affermare la valenza culturale della musica.

Ogni evento nasce dal desiderio di testimoniare pubblicamente l’affetto e la gratitudine che i promotori ed i protagonisti delle iniziative sentono nei confronti del Maestro e dalla volontà di dimostrare quanto sia stato portatore di futuro il suo magistero artistico e umano.

“Farulli 100” coinvolge:

• Enti, Istituzioni e Associazioni sulle quali ha inciso profondamente l’impagabile contributo di Piero Farulli e riunitesi per questo nel Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario dalla nascita di Piero Farulli.
• Amici, colleghi, ex allievi, giovani allievi di allievi di Piero Farulli che a vario titolo hanno goduto della sua straordinaria lezione artistica e di vita.

Grazie a concerti, saggi, festival, masterclass, registrazioni, concorsi, convegni, incontri e borse di studio si compie un vero e proprio "viaggio musicale" dove ogni evento parlerà di Piero Farulli e del suo messaggio.

La musica, "un bene da restituire", sarà condivisa con tutti coloro che vorranno far parte di questo grande e coinvolgente progetto.

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Accademia Musicale Chigiana
L’Accademia Musicale Chigiana è una delle più prestigiose istituzioni musicali italiane. Fondata a Siena nel 1932 dal conte Guido Chigi Saracini, realizza corsi di alto perfezionamento musicale per la formazione culturale dei giovani musicisti italiani e stranieri che, come da tradizione, vedono tra i docenti alcuni dei massimi esponenti della scena internazionale. 

Svolge inoltre attività concertistica, ristrutturata nel 2015, con un programma invernale (“Micat in Vertice”, la cui prima edizione risale al 1923) e un festival estivo, il Chigiana International Festival, che, interamente ridisegnato nel 2015, riunisce sotto un'unica e rinnovata programmazione l’intera stagione concertistica estiva dell’Accademia, articolata in aree tematiche.

La Chigiana prosegue annualmente la propria attività con una serie di progetti di sviluppo: il “Chigiana Global Academic Program, C-GAP”, programma di study abroad che ha già visto nel 2018 l’avvio di una nuova Winter & Spring Academy; la rassegna di concerti Primavera Chigiana; “Tradire”, appuntamenti che indagano le tradizioni delle musiche popolari alla ricerca di nuove sonorità; “For Organs”, una serie di concerti dedicati all’organo; “Giovani Talenti Musicali Italiani nel mondo”, progetto di concerti all’estero con il sostegno del Ministero degli Esteri; “ChigImola Musica 2019”, un progetto congiunto tra Accademia Chigiana e Accademia Pianistica di Imola, con concerti, masterclass e altro.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia
L'Accademia Nazionale di Santa Cecilia è una delle più antiche istituzioni musicali al mondo.
Fondata ufficialmente nel 1585 e trasformatasi nei secoli da sodalizio di musicisti di valenza "locale" a moderna accademia e ente concertistico sinfonico di fama internazionale, unisce un corpo accademico composto di 100 membri fra i più illustri esponenti della cultura e dell'arte musicale a un'orchestra e un coro sinfonici fra i più accreditati in campo internazionale, svolge attività di alta formazione musicale e conserva un patrimonio storico ricchissimo, riflesso della sua storia plurisecolare.

Dal 2005, Antonio Pappano ricopre l'incarico di Direttore Musicale dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Associazione Amici della Musica di Firenze
Nati nel 1920, gli Amici della Musica di Firenze sono una delle più antiche e prestigiose realtà concertistiche in Italia.
Fondamentale è stato il contributo dato dall’Associazione allo sviluppo della cultura musicale nel nostro paese: attraverso l’organizzazione di appuntamenti concertistici ritenuti fin dall’inizio di rilievo internazionale (fra i primi protagonisti ci sono niente meno che il Quartetto Busch, Wilhelm Backaus, Arturo Toscanini, Alfred Cortot, Gaspar Cassadò, Mario Castelnuovo Tedesco, Bela Bartok, Rudolf Serkin, Vladimir Horowitz) dando origine all'Orchestra Stabile Fiorentina (l’attuale Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino) di Vittorio Gui nel 1928 e prendendo parte attiva alla nascita del Maggio Musicale nel 1933.

Forti di una storica tradizione, gli Amici della Musica di Firenze organizzano ancora oggi in Italia appuntamenti concertistici paragonabili a quelli delle più prestigiose istituzioni europee, con protagonisti i maggiori interpreti del panorama internazionale.

Le numerose manifestazioni si svolgono nello storico e centrale Teatro della Pergola, a cadenza settimanale (il sabato pomeriggio e la domenica sera), nel periodo ottobre -aprile. I programmi presentano una variegata gamma di proposte, dai classici della musica cameristica alle espressioni musicali contemporanee (spesso con prime esecuzioni assolute), da pagine per ensemble a pezzi solistici, dal jazz alla musica di tradizione.

Associazione Le Dimore del Quartetto
Le Dimore del Quartetto è un’organizzazione che sostiene giovani quartetti d’archi nell'avvio alla carriera e valorizza il patrimonio di dimore storiche, in un'economia circolare. In collaborazione con Associazione Dimore Storiche Italiane, Fondo Ambiente Italiano, European Historic Houses e Fundación de Casas Históricas y Singulares è stata creata una rete di dimore che ospitano gratuitamente i musicisti alla vigilia di un impegno artistico, in cambio di un concerto, creando occasioni d’incontro in luoghi inconsueti e avvicinando un nuovo pubblico alla musica da camera.

I Quartetti e Trii sono selezionati da Simone Gramaglia, viola del Quartetto di Cremona. Nel 2017 il progetto è stato presentato alla Camera dei Deputati nell’ambito dell’indagine “Buone pratiche di diffusione culturale“.  

Nel 2018 è stato selezionato da Fondazione Cariplo tra i 20 vincitori (su 321 partecipanti da tutta Italia) del bando “Innovazione Culturale“. Nel 2019 è tra i vincitori dello European Heritage Award/Europa Nostra Award 2019, il riconoscimento più prestigioso a livello europeo, nella categoria “Educazione, Formazione e Sensibilizzazione”.

Associazione Piero Farulli Onlus

Nello spirito dell’opera di Piero Farulli, l’Associazione intende  sostenere ogni iniziativa tesa a diffondere l’amore per la musica classica, la conoscenza critica e la pratica attiva della medesima fra le fasce più disagiate della popolazione, in proprio o in collaborazione con istituzioni pubbliche e private. In particolare:

1) sostiene giovani musicisti di valore in disagiate condizioni economiche favorendo le loro occasioni di esecuzioni pubbliche e di incontri con i grandi maestri anche per il tramite di borse di studio;
2) favorisce iniziative di formazione per una didattica innovativa degli strumenti al fine di favorire l’accesso alla cultura della musica superando le barriere economiche e sociali;
3)promuove e sostiene tutte le forme di amatorialità ed in particolare le attività di insieme, cameristiche ed orchestrali;
4) incoraggia la pratica del quartetto d’archi fin dalla più tenera età anche con la promozione, in proprio e/o in collaborazione con altre istituzioni, di concorsi per bambini e ragazzi fino alla maggiore età;
5) collabora alla realizzazione di progetti che vedano nella musica lo strumento privilegiato di integrazione sociale;
6) offre agli strumentisti ad arco alla soglia della carriera e con problemi economici  il supporto di strumenti di qualità della collezione Farulli
7) costituisce altresì scopo dell’Associazione l’organizzazione, e messa a disposizione dei soci l’archivio sonoro  e iconografico del Maestro e il suo epistolario.

Conservatorio Luigi Cherubini
Firenze, culla del melodramma e città d’arte per eccellenza, ha ospitato le scuole di musica a partire per lo meno dal Trecento, epoca della fioritura dell’Ars Nova. Tali scuole ebbero però per lungo tempo carattere privato; sorsero infatti grazie all’iniziativa personale di alcuni rinomati artisti o per l’interessamento di mecenati, senza assumere carattere di funzione pubblica.
Sotto il governo francese, tra la fine del Settecento e i primi dell’Ottocento furono istituite le prime scuole municipali di musica, sulla consistenza e l’ordinamento delle quali non vi sono notizie precise.
Nelle varie Accademie esistenti in Firenze, fra le quali l’Accademia Fiorentina, l’Accademia della Crusca e l’Accademia degli Apatici, furono istituiti insegnamenti regolari, fra i quali non sembra però che rientrassero le discipline musicali.

Notizie più precise si hanno sull’Accademia delle Belle Arti, già attiva nel 1811 e suddivisa in tre classi, una delle quali era dedicata alla Musica e declamazione; da questa dipendevano scuole di musica con propri insegnanti, fra le quali quelle di contrappunto, canto, pianoforte, violino, declamazione e arte teatrale.

Un decreto granducale del 6 agosto 1849 convertì la scuola musicale dell’Accademia delle Belle Arti in Istituto musicale a sé: a dirigerlo fu chiamato Giovanni Pacini, noto compositore dell’epoca ed eccellente operista (compose novanta opere teatrali, fra cui Saffo e Medea). Vittorio Emanuele Il, con decreto del 15 marzo 1860, soppresse le vecchie scuole, distaccandole definitivamente dall’Accademia delle Belle Arti e trasformandole in “Regio Istituto Musicale di Firenze”. 

Direttore ne fu Luigi Ferdinando Casamorata, una delle figure più illustri, insieme ad Abramo Basevi, della vita musicale fiorentina dell’epoca.
Nel 1910 l’Istituto musicale fu intitolato a Luigi Cherubini. Infine, durante la direzione di Arnaldo Bonaventura, il Regio Decreto del 31 dicembre 1923 trasformò l’Istituto in “Regio Conservatorio di Musica”. 

Oggi il Conservatorio Cherubini attrae una popolazione studentesca internazionale da Europa, Nord e Sud America, Asia e Africa. L’Istituzione, mediante il suo Ufficio ERASMUS, ha stipulato convenzioni bilaterali con Istituzioni universitarie e musicali di tutta Europa. Ad oggi sono attivate convenzioni con Anversa, Berlino, Brasov, Bruxelles, Budapest, Colonia, Digione, Friburgo, Graz, Hannover, Lipsia, Manchester, Siviglia, Stoccolma, Trossingen, Turku, Vienna, Zurigo, che hanno permesso scambi di studenti e docenti nell’ambito del Programma ERASMUS.

Fondazione CR Firenze
La Fondazione CR Firenze è una fondazione di origine bancaria, un ente senza scopo di lucro che persegue l'interesse sociale attraverso un attento programma di erogazioni e di progetti sul proprio territorio di riferimento: il Comune di Firenze, la Città Metropolitana, le province di Grosseto e Arezzo.

Fondazione Orchestra Regionale Toscana
Fondata a Firenze nel 1980, per iniziativa della Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Firenze, è considerata una tra le migliori orchestre in Italia. Nel 1983, durante la direzione artistica di Luciano Berio, è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale per riconoscimento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo.

L’organico medio è di 44 musicisti che si suddividono anche in agili formazioni cameristiche. L’Orchestra ha sede a Firenze nello storico Teatro Verdi, dove presenta la propria stagione di concerti ed è stata ospite delle più importanti Società di concerti italiane, tra cui il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dalla Carnegie Hall di New York al Teatro Coliseo di Buenos Aires, a Hong Kong e in Giappone.Il Direttore Artistico è Giorgio Battistelli e il Direttore Principale Daniele Rustioni.

La sua storia artistica è segnata dalla presenza e dalla collaborazione con musicisti illustri come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi. L’ORT è interprete duttile di un ampio repertorio e si distingue per l’eccellenza dei musicisti di cui è composta.
Proprio questa qualità artistica gli permette di poter interpretare musiche dal barocco al classico romantico, al Novecento storico, con una particolare attenzione alla musica contemporanea, partecipando a importanti manifestazioni tra cui Biennale Musica di Venezia e al Festival Musica di Strasburgo.

L’ORT ha ideato e realizzato il Festival “Play It!” dedicato alla musica italiana del nostro tempo, e nel 2014 ha ricevuto il Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” quale migliore iniziativa.

I suoi concerti sono trasmessi su RadioRai Tre e su Rete Toscana Classica; incide per Emi, Ricordi, Agorà, VDM Records, Sony Classical e Warner Music Italia.

Fondazione Scuola di Musica di Fiesole O.n.l.u.s
La Scuola di Musica di Fiesole è il sogno di un grande musicista che ha dedicato a questo progetto il massimo impegno e tutte le sue energie, per condividere nel modo più ampio e fattivo il patrimonio di bellezza e di cultura che la musica rappresenta.

La realtà della Scuola realizza il desiderio di Piero Farulli, offrendo l’esperienza della musica ai bambini fin dai primi mesi di vita e accompagnando la loro crescita attraverso un percorso ricco e articolato che mette al centro la musica d’insieme, fino all’acquisizione delle competenze più elevate nei corsi di perfezionamento.

Nello spirito del Fondatore, la Scuola ha attivato negli ultimi anni progetti gratuiti decentrati per i bambini e i ragazzi di vari quartieri fiorentini, e un percorso orchestrale inclusivo per alunni disabili.

LENS - Laboratorio Europeo di Spettroscopia Non Lineare
Un punto di riferimento europeo per la ricerca con le onde luminose, basato su un approccio multidisciplinare. Questo è il LENS, centro di eccellenza all'Università di Firenze dal 1991.
Un luogo in cui fisici, chimici e biologi lavorano insieme, condividendo strumenti, esperienze, temi di ricerca, prospettive scientifiche e idee, con l'obiettivo comune di utilizzare la luce laser per indagare la materia da diversi punti di vista.

Il LENS offre formazione avanzata ai giovani ricercatori, tramite corsi di PhD di alta qualità e assegni di ricerca per post-doc.

Scuola Normale Superiore
La Scuola Normale vuole individuare e coltivare il talento e le qualità dei propri allievi e allieve attraverso un insegnamento che sviluppi le potenzialità e le capacità individuali, e un contesto di convivenza, dialogo e collaborazione. Decine di ragazze e ragazzi sono selezionati ogni anno, tramite concorso, sulla sola base del loro talento e delle loro potenzialità. Entrati in Normale  sono ospitati nei collegi, vivono e lavorano insieme: con loro, ogni anno la Normale sceglie il suo futuro, e ogni giorno lo alimenta con un investimento che non ha pari in Italia e in Europa. 

La Scuola Normale è anzitutto una comunità, che vive, studia, cresce insieme. In un ambiente unico, infatti, convivono docenti, ricercatori e studenti, si svolgono attività didattiche e di laboratorio, si sviluppano eventi culturali e iniziative sperimentali.

Normalisti e normaliste seguono un percorso di studi imperniato su una naturale commistione di esperienze, ricerche, approfondimenti, momenti di intuito. Dall'incontro spesso inaspettato di esperienze, speranze, talenti diversi nasce un modello formativo unico, che integra e armonizza le attitudini di ciascuno: le capacità individuali progrediscono nella condivisione collettiva. 

Il modello della Normale si basa su alcuni princìpi basilari: selezione degli allievi e delle allieve esclusivamente in base al merito, totale gratuità degli studi e del sistema collegiale, profondo intreccio tra didattica e ricerca, vita di comunità, grande apertura agli scambi internazionali.

Chi viene selezionato si impegna a seguire contemporaneamente gli insegnamenti impartiti in Normale e i corrispondenti corsi di studio dell'Università di Pisa. Affronta dunque due percorsi di insegnamento paralleli e complementari rispettando obblighi didattici rigorosi.

L'offerta formativa, in Normale, si organizza in due percorsi, il corso ordinario (corrispondente a laurea triennale e laurea magistrale) e il corso di perfezionamento (PhD). L'attività didattica si articola in due Classi e un Dipartimento: la Classe di lettere e filosofia, la Classe di scienze (con sede a Pisa) e il Dipartimento di scienze politico-sociali (con sede a Firenze).

Società del Quartetto di Milano
La Società del Quartetto di Milano è stata fondata nel 1863 da Arrigo Boito, Tito Ricordi ed altri musicisti e protagonisti della vita culturale milanese con l'obiettivo di diffondere il culto e la cultura della buona musica con la realizzazione di concerti ai massimi livelli di contenuti e di interpretazione, e da allora ha svolto una attività continuativa, con ben 154 stagioni di concerti, interrotta solo per pochi mesi tra il 1944 e il 1945, per non dare, agli ufficiali dell’esercito tedesco occupante Milano, il richiesto accesso ai suoi concerti.

Lo Statuto, nelle varie formulazioni seguite negli ormai 155 anni di vita, ha sempre previsto un organo deliberante (assemblea dei soci), un organo gestionale eletto dai soci (consiglio direttivo) e un organo di revisione pure nominato dai soci. Tale struttura conferma la regolarità gestionale-amministrativa dell’Associazione, attestata anche dal riconoscimento della personalità giuridica conferitole nel 2006 dalla Regione Lombardia.

Dal 1864 ad oggi gli scopi sociali sono sempre stati perseguiti con regolari stagioni annuali di concerti che, dopo i primi anni e lungo il ‘900, sono stati accessibili ai soli soci.

Nell’ultimo decennio del ‘900 la Società del Quartetto ha iniziato un percorso di riapertura alla città, sia con importanti collaborazioni e coproduzioni con altri enti cittadini (soprattutto il Comune di Milano e il Teatro alla Scala), sia affiancando alla stagione ordinaria di concerti altre iniziative concertistiche aperte a tutto il pubblico, infine eliminando la limitazione del pubblico ai soli soci.

Nel periodo 1994-2004 è stata concepita e realizzata, per la prima e finora unica volta in Italia, l’esecuzione integrale delle oltre 300 Cantate, sacre e profane, di Johann Sebastian Bach.Il percorso di riapertura è stato completato nei primi anni del 21° secolo, e dal 2002 tutti i concerti del Quartetto sono aperti a tutto il pubblico.

Nel dicembre 2014 il Sindaco di Milano ha conferito la Medaglia d’Oro di Benemerenza Civica (Ambrogino d’Oro) alla Società del Quartetto, quale “istituzione amata da tutti i milanesi e componente vitale del patrimonio culturale della città”, e “per aver svolto esemplarmente la sua missione organizzando stagioni concertistiche di grande rilievo aperte a tutta la comunità e collaborando con le istituzioni musicali cittadine, a partire dal Teatro alla Scala”.

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, moderna struttura architettonica concepita per offrire al pubblico un’acustica eccellente e uno dei palcoscenici più ampi del mondo, raccoglie ed esprime la gloriosa eredità e la storia del Teatro Comunale e del Festival del Maggio Fiorentino, il primo in Italia e uno dei più antichi e prestigiosi d’Europa.
Da sempre “il Maggio” e il Festival,  grazie alle stagioni operistiche, sinfoniche e concertistiche, significano proposta, innovazione, internazionalità e visione interdisciplinare della musica e dello spettacolo espressi ai più alti e riconosciuti livelli.

Presidente del Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Piero Farulli:  dottor Gianni Letta

Segretario Tesoriere: Marco Parri

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Salvatore Accardo
Roberto Abbado
Giorgio Battistelli
Lorenza Borrani
Quartetto di Cremona
Michele dall’Ongaro
Gabriele Ferro
Daniele Gatti
Bruno Giuranna
Maureen Jones
Giacomo Manzoni
Riccardo Muti
Trio di Parma
Maurizio Pollini
Maria Tipo
Fabio Vacchi
Pavel Vernikov
Renato Zanettovich

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Regione Toscana
Città Metropolitana di Firenze
Comune di Firenze
Università degli Studi di Firenze 
LENS - Laboratorio Europeo di Spettroscopia Non Lineare 

*dati aggiornati all'8 ottobre 2020

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Durante l'anno dedicato a "Farulli 100", si si sono tenuti o si terranno oltre un centinaio di eventi organizzati dal "Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Piero Farulli" e iniziative autonome dei singoli musicisti, ensemble e istituzioni che aderiscono al progetto ma che non fanno  parte del Comitato Nazionale.

I protagonisti:

Roberto Abbado – Andrea Agostinelli - Luc Maria Aguera - Angelo Arciglione - Olga Arzilli - Avi Avital - Maurizio Baglini - Giulia  Baracani - Naomi Barlow - Tanja Becker Bender - Boris Bergman – Amerigo Bernardi - Andrej Bielow - Jan Bjøranger - Alberto Bocini - Carlo Boccadoro - Claudio Bohòrquez - Lorenza Borrani - Pietro Bosna - Adrian Brendel - Alfred Brendel – Filippo Maria Bressan - Simone Briatore - Peter Bruns - Sandro Cappelletto - Alessandro Cazzato - Riccardo Cecchetti - Paolo Chiavacci - Silvia Chiesa - Matteo Cimatti - Ennio Clari – Umberto Codecà - Conservatoire de Genève - Conservatorio Benedetto Marcello - Conservatorio Pierluigi da Palestrina - Conservatorio Giuseppe Verdi -Coro dei ragazzi di Fiesole - Paul Cortese – Francesca Dego - Yulia Deyneka - Giancarlo Di Vacri - Leonard Disselhorst - Jakob Encke - Ensemble Archi di Santa Cecilia - Ensemble D‘Accordo (Diemut Poppen, Sara Mingardo e Gregory Ahss) - Antonello Farulli - Stefano Farulli - Fondazione Margùz - Daniele Gatti - Andrea Gerretana - Yejin Gil - Christophe Giovaninetti – Flavio Giuliani - Bruno Giuranna - Giovanni Gnocchi - Danila Grassi – Ilya Grubert - Stefano Guarino - Gabriel Guzman - Gyorgy Gyorivanyi Rath - Eszter Haffner - Haute école de musique de Genève - Xenia Jankovic – Janine Jansen - Ian Jones - Kinkaleri – Sergio Lamberto - Ninn Langel  - Agnese Lanza - Yibin Li - Svetlana Makarova - Adriana Marin - Dimitri Mattu - Tiziano Mealli - Sandro Meo - Fabrizio Merlini - Alain Meunier - Gabriele Micheli - Guido Micheli - Bård Monsen - Péter Nagy - Andrea Nannoni - Orchestra d’Archi De Sono - Orchestra dei ragazzi della Scuola di Musica di Fiesole - Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino - Orchestra della Toscana  - Orchestra Filarmonica dell’Opera di Nizza - Orchestra “Orcreiamo” - Orchestra “Silete Venti” - Orchestra Sinfonica Abruzzese - Orchestra Spira Mirabilis - Orchestra Teatro Regio di Parma - Orchestra Vincenzo Galilei della Scuola di Musica di Fiesole -  Martin Owen - Vincenzo Paci - Antonio Pappano - Giovanni Pasini - Nicola Paszkowski - Vincenzo Perrone – Francesco Piemontesi - Stephan Picard - Massimo Pinca – Luigi Piovano - Eleonora Poletti - Roberto Prosseda – Luca Provenzani – Bruna Pulini - Quartetti Escuela Superior de Música Reina Sofía - Quartetto Adorno (Edoardo Zosi, Liù Pellicciari, Benedetta Bucci, Danilo Squitieri) - Quartetto d’archi di Torino (Edoardo De Angelis, Umberto Fantini, Andrea Repetto e Manuel Zigante) - Quartetto di Cremona (Cristiano Gualco, Paolo Andreoli, Simone Gramaglia, Giovanni Scaglione) - Quartetto di Fiesole (Alina Company, Simone Ferrari, Flamina Zanelli e Sandra Bacci) - Quartetto di Venezia (Andrea Vio, Alberto Battiston, Mario Paladin e Angelo Zanin) - Quartetto Haas (Veronica Jaruskova, Katerina Gemrotova, Pavel Nikl e Peter Jarusek) - Quartetto Klimt (Matteo Fossi, Duccio Ceccanti, Edoardo Rosadini  e Alice Gabbiani) - Quartetto Leonardo (Sara Pastine, Fausto Cigarini, Salvatore Borrelli, Lorenzo Cosi) - Quartetto Nous (Tiziano Baviera, Alberto Franchin, Sara Dambruoso e Tommaso Tesini) - Quartetto Partenope (Carmela Panariello, Leonardo Matucci, Andrea Pani e Michele Tazzari) - Quartetto Prometeo (Giulio Rovighi, Aldo Campagnari, Danusha Waskiewicz e Francesco Dillon) - Quartetto Savinio (Alberto Maria Ruta, Rossella Bertucci, Edoardo Rosadini, Lorenzo Ceriani) Quartetto Zart (Enrico Filippo Maligno, Sara Sottolano, Sophie Speyer, Federica Ragnini) - Replicante Teatro - Roberto Righetti - Danilo Rossi - Daniele Rustioni - “Salvatore Accardo & Friends” (Salvatore Accardo, Laura Gorna, Francesco Fiore, Cecilia Radic e Stefania Redaelli) - Maria Salvatori – Sanitànsamble - Scuola di Musica di Veggiano (sezione Suzuki) – Sestetto Stradivari (David Bursack, Sara Gentile, Raffaele Mallozzi, Marléne Prodigo, David Romano, Diego Romano) -“SetteinsiemeperPiero” (Federico Guglielmo, Giuseppe Mari, Pietro Bosna, Atos Canestrelli, Vincenzo Perrone, Paolo Guelfi - Natalino Ricciardo) - Elena Sgarbossa  - Virgilio Sieni - Massimo Somenzi - Francesco Sottile - Federico Stassi - Vincenzo Taroni - Simone Toni - Trio di Parma (Alberto Miodini, Ivan Rabaglia e Enrico Bronzi) - Trio di Tirana (Abigeila Voshtina, Irma Skenderi e Elida Pali) - Pavel  Vernikov - Vision Quartet (Jakob Encke, Daniel Stoll, Stuart Sander, Leonard Disselhorst) - Dorotea Vismara - Danusha Waskiewicz - Yang  Wei Yi -  Alfredo Zamarra - Stefano Zanobini.

I luoghi:

Gli appuntamenti si svolgeranno o si sono svolti nelle seguenti città:
Acri, Ahaus, Amberg, Aosta, Arezzo, Ascoli Piceno, Bad Aibling, Bad Oeynhausen, Bari, Bogotà, Borgo San Lorenzo, Burghausen, Cagliari, Cesena, Chiusi della Verna, Cinigiano, Coburg, Cortona, Cremona, Dachau, Fiesole, Firenze, Fischen im Allgäu, Forio d’Ischia, Forlì, Formigine, Fulda, Gauting, Ginevra, Gorizia, Gravedona, Gravina in Puglia, Hamburg, Lampedusa, Landshut, L’Aquila, La Spezia, Livorno, Lucca, Madrid, Mantova, Matera, Meppen, Merida, Milano,  Montepulciano, Napoli, Nienburg, Nizza, Padova, Parma, Pisa, Pistoia, Pitigliano, Potenza, Pullach im Isartal, Ravenna, Rheine, Riccione, Rigi Kaltbad, Roma, Rubiera, San Polo d’Enza, San Vito al Tagliamento, Scandiano, Siena, Terni, Torino, Trieste, Venezia, Villingen-Schwenningen, Warstein, Weiden, Zurigo.

*Dati aggiornati all'8 ottobre 2020

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“Penso che non esista un insieme strumentale che sia stato penetrato tanto profondamente dal pensiero musicale quanto il Quartetto d'Archi. È infatti attraverso di esso che il vascello della musica ha gettato lo scandaglio nei mari più profondi. Dopo quasi 250 anni di vita esso continua a non essere riducibile alla somma dei suoi componenti e si presenta a noi, invece, come uno "strumento" la cui dialettica fra individualità ed unanimità, fra autonomia e omogeneità, sembra porsi come paradigma di una società ideale" Luciano Berio

Vivere l’esperienza musicale attraverso la via regia del Quartetto significa imparare da subito il segreto più significativo di quest’arte: far musica insieme!.Suonare in quartetto vuol dire imparare a dialogare alla pari fra quattro persone che devono conoscersi, imparare e rispettare i ritmi degli altri, respirare insieme, imparare ad ascoltare per imparare a dialogare.

Il Concorso Internazionale Piero Farulli per Quartetti d’Archi Junior è stato dedicato a giovani quartetti (il limite massimo delle età dei partecipanti è di 80 anni) ed è il primo esempio internazionale di questo tipo. Il bando è scaduto il 29 settembre 2020 e hanno partecipato sette complessi di età media di 16 anni.

La Giuria è presieduta da Bruno Giuranna - leggendario camerista e solista amato e ammirato in tutto il mondo - comprende quattro giovani musicisti, tutti con un’attività in clamorosa ascesa: Helena Poggio, violoncellista dell’eccellente quartetto Quiroga (Spagna); Misia Sophia Jannoni, violino del quartetto Werther, vincitore del premio “Trio di Trieste”; Edoardo Zosi, primo violino del quartetto Adorno, ormai protagonista della ribalta nazionale e internazionale dopo il premio Borciani; Daniel Palmizio, giovane violista svizzero, ex allievo di Bruno Giuranna, con al suo attivo affermazioni di rilievo.   

La Giuria ha ammesso alla semifinale cinque dei sette complessi concorrenti: Coco Quartet (quartetto residente a Honk Kong formato da musicisti statunitensi e locali); Quartetto Abreu (Italia); Quartetto Kaleidos (Italia); Quartetto Shaborouz (Italia); Stars Aligned Siblings Quartet (USA).  Il quartetto più giovane, quello statunitense, ha una media di 12 anni, dove il più piccolo è il violista di 8 anni e il più anziano ne ha 14.   Il repertorio presentato da questi giovanissimi ensemble spazia da Haydn a Brahms e Dvorak, comprendendo anche Mozart, Beethoven e Schubert.

Il Concorso si terrà online il 23 e il 24 ottobre 2020 e sarà possibile visionare le performance dei semifinalisti e dei finalisti sul canale YouTube di Farulli 100. Alla semifinale del 23 ottobre i quartetti eseguiranno un’opera completa della durata di almeno 20 minuti e un adagio di altro autore. Per la finale del 24 ottobre i complessi ammessi, per un numero massimo di tre, dovranno eseguire per intero un quartetto a loro scelta fra quelli già eseguiti e uno di nuova esecuzione.

Il monte premi è di 7.000 euro: 3.200 euro per il primo premio, 2.000 euro per il secondo, 1.000 euro per il terzo, un premio speciale di 800 euro per la migliore esecuzione di uno dei lavori vincitori delle precedenti edizioni del “Concorso Internazionale di composizione Piero Farulli” e infine un premio di 400 euro che andrà al più giovane Quartetto ammesso.

Ringraziando per il contributo determinante alla realizzazione del concorso la Fondazione Alimondo Ciampi, ricordiamo con piacere anche l’adesione degli Amici della Musica di Firenze che, Covid premettendo, programmeranno nella prossima stagione un concerto dei complessi vincitori in collaborazione con la Fondazione Ospedale Pediatrico Meyer.

Per informazioni mail to info@farulli100.com.

*Dati aggiornati all'8 ottobre 2020

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Il centenario farulliano si concluderà con un convegno internazionale di tre giorni dal titolo Formazione 2020 - Musica e conoscenza. Un appuntamento di grande rilievo teso a illuminare la specifica dimensione scientifica della musica.

Il convegno si aprirà con una giornata dedicata al tema Musica e Neuroscienze.
Gli scienziati del progetto europeo Human Brain Project illustreranno l’incidenza della musica sulla plasticità neuronale, sulla reciproca integrazione delle diverse aree cerebrali, sul loro reciproco potenziamento sia in termini cognitivi che affettivi; i musicoterapeuti ci ragguaglieranno sulla capacità terapeutica della musica, fatta o anche solo ascoltata.  

A conclusione una conversazione con tre singolari protagonisti: un astrofisico e un musicologo, Andrea Cimatti e Sandro Cappelletto - che fra onde gravitazionali e infinito in Beethoven ci faranno penetrare nel più siderale degli ultimi Quartetti beethoveniani, l’opera 131 – e il Quartetto di Cremona, complesso celebre sul palcoscenico internazionale, cresciuto alla scuola di Piero Farulli, che interpreterà appunto l’opera 131.

Il secondo giorno è dedicato al tema Musica e Formazione: si analizzerà il contributo della formazione musicale nello sviluppo della personalità attraverso interlocutori come Salvatore Accardo, Massimo Cacciari, Pavel Vernikov, il direttore della Scuola Psicoanalitica di Trieste Andrea Zanettovich, Lorenza Borrani (Konzertmeister della Chamber Orchestra of Europe), il direttore di coro e controtenore Michael Chance, il formatore e direttore d’orchestra Giorgio Fabbri e molti altri.

Musica e Società è il tema della terza giornata che avrà come focus la potenzialità della musica di rendere la società migliore. Si illustrerà il progetto sociale del Sistema venezuelano creato dal formidabile musicista, didatta e uomo politico, Antonio Abreu, che ha inciso profondamente in tutta l’America Latina con oltre 2.000 orchestre infantili e giovanili salvando dalla strada migliaia di giovani. Si tratterà il tema della musica nel carcere e si presenterà l’incredibile esempio di Ramzi Aburedwan, violista palestinese che ha tolto le pietre dalle mani dei bambini di Ramallah per sostituirle con strumenti musicali, così da restituire un progetto di futuro a tanti piccoli diseredati dei campi profughi.

Infine sarà indirizzato un documento di sollecitazione agli organi di Governo perché si attui finalmente quanto da tempo è stato prefigurato dal Comitato nazionale di "Farulli 100" per l’apprendimento pratico della musica per tutti gli studenti.

Per partecipare è richiesta la registrazione:

Registrazione

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Piero Farulli nasce a Firenze il 13 gennaio 1920, quinto di sette figli di una famiglia operaia. Studia il violino grazie all'aiuto della madrina, Ida Beni (nella cui bottega lavorava come commesso), che gli paga le lezioni private fino a che non entra in Conservatorio a quindici anni dove si diploma in violino e nel '41 in viola.
Non fa a tempo a vincere il concorso nella fila delle viole del Teatro Comunale che viene richiamato alle armi.

Ma nel ’47 entra nel Quartetto Italiano, un ensemble nato appena due anni prima e già attivissimo e ammirato. Per trent’anni con il Quartetto fa onore al nome dell’Italia nel mondo, dalla Russia agli Stati Uniti, dal Giappone al Sud America.
Dopo il loro primo concerto a New York, il famoso critico Virgil Thompson scrisse sul New York Herald Tribune: "Perfection is the only word to describe this playing, perfection of a kind and degree that no quartet lover living, and no quartet player, has heard before!”. Con questa formazione ha inciso l’opera completa di Beethoven per quartetto d’archi, tutta l’opera quartettistica di Mozart, Schumann, Brahms e Webern, ma anche tanto Schubert, Haydn, Ravel e Debussy e la storica incisione del Quartetto di Verdi. 

Registrazioni mirabili che incidono profondamente sulla storia dell’interpretazione mondiale e che sono coronate dal Grand Prix du Disque, il Diapason d’Oro, il Premio della Critica Discografica Italiana e il 12° Prix Mondial du Disque de Montreux – Diplome d’honneur per aver fatto progredire l’arte della registrazione discografica!.

Piero Farulli ha praticato la musica come etica del vivere, ed ha comunicato con viscerale passione il suo messaggio per tutta la vita, considerando un vero e proprio obbligo morale portare la grande musica a tutti gli strati sociali.

Successivamente alla crisi del Quartetto ha collaborato con il Quartetto Amadeus, con il Quartetto Alban Berg, il Quartetto Melos e con i fraterni Amici del Trio di Trieste. Nel 1983 ha fondato insieme a Carlo Chiarappa, Andrea Tacchi e Andrea Nannoni il Nuovo Quartetto. 

Docente di Quartetto all'Accademia Chigiana di Siena, fondatore della scuola di Quartetto d’archi alla Scuola di Musica di Fiesole vi crea successivamente l’Accademia Europea del Quartetto.
Chiamando a raccolta tre eminenti specialisti del Quartetto come Hatto Beyerle (Quartetto Berg Austria) Norbert Brainin (Quartetto Amadeus Londra) e Milan Škampa (Quartetto Smetana Praga) Farulli pone le basi di una vera Università del Quartetto. 

Nel 92 è stato chiamato da Paloma O’Shea a impiantare la scuola di Quartetto d’archi nella prima istituzione di alto perfezionamento in Spagna: la Escuela Reina Sofia di Madrid. Gastprofessor al Mozarteum di Salisburgo per la viola, ha tenuto corsi di perfezionamento per il Quartetto ai Conservatori di Lucerna e di Losanna.

Membro della giuria in prestigiosi concorsi internazionali quali il Tertis e il London String Quartet Competition di Londra, il Ciaikowsky di Mosca, il Prazske Jaro, l’A.R.D di Monaco, il Banff in Canada, il Paganini di Genova, il Borciani di Reggio Emilia etc, per la sua attività didattica ha ricevuto il premio M. Mila e il premio Abbiati dell’Associazione Nazionale Critici Musicali. 

Accademico di Santa Cecilia, Grande Ufficiale al Merito della Repubblica, è stato insignito della medaglia d’oro per i benemeriti dell’Arte e della Cultura e dell’onorificenza di Cavaliere di Gran Croce dell’ordine della Repubblica Italiana.
Ha ricevuto dalla Regina di Spagna il Premio Yehudi Menuhin “a la integración de la Educación y las Artes” su indicazione della Scuola Superiore di Musica Reina Sofia. Insignito del Premio H. W. Henze, riceve nel ‘96 il Fiorino d’Oro quale "esempio luminoso della fiducia che un uomo di cultura ha sempre riposto nel valore civile della musica. La musica…come esperienza umana completa, come elemento della formazione spirituale dell’individuo”. 

Nel 2001 gli viene assegnato il Pegaso d’Oro straordinario della Regione Toscana “per il suo eccezionale impegno di artista, educatore e cittadino”.

La Fondazione Nino Carloni gli dedica la prima edizione del Premio alla carriera. Nel 2005 riceve per la Scuola di Musica di Fiesole il Premio speciale Presidente della Repubblica su designazione dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Ma Farulli non si esaurisce nella magnifica storia professionale di violista: ben altre sono le dimensioni in cui questo musicista, radicato come nessuno nella società contemporanea, ha operato con instancabile generosità ed energia.

“La Musica, un dono da restituire”, così si può sintetizzare la sua linea di condotta, la sua professione di fede. 

E l’ha restituita a piene mani, come maestro, come organizzatore musicale, come creatore di cultura dedicandosi ad una carriera parallela di organizzatore nutrita da un’impetuosa idealità politica e civile. Guidato dalla consapevolezza di quale patrimonio culturale la musica ha da donare all’individuo e alla società intera, ha creato occasioni per far penetrare la cultura della musica nei sacri recinti della cultura ufficiale. 
All’Estate Fiesolana, attuò per primo in Italia il decentramento portando concerti nelle aie, nelle chiese, nei circoli rionali!. Avviò un fitto dialogo con la neonata Università Europea,(sita nel colle dirimpetto alla scuola), e su invito del direttore Professor Bernardini nel ’67 fece il dirompente ingresso nella Scuola Normale Superiore di Pisa portandovi da protagonista la musica con un coro di studenti e professori dedicato alle Cantate di Bach, un quartetto in residenza, un corso annuale di guida all’ascolto, una vera stagione concertistica al Teatro Verdi.

Nel frattempo aveva preso corpo nel ’66 il “Comitato permanente Musica e Cultura”  formato da musicisti e intellettuali – in prima linea Dallapiccola e Massimo Mila-  che con una serie di convegni a Fiesole e tramite la pressione esercitata sull’opinione pubblica e la classe dirigente, puntava a fare della musica un imprescindibile interlocutore nel discorso culturale nazionale e inserirne lo studio nella scuola di ogni ordine e grado saldando così la deleteria frattura fra musica e cultura, tipica del nostro Paese. 

Nel ’68, conscio della dimensione isolata che contraddistingue la vita del musicista, si impegna nel Sindacato Musicisti Italiani, per creare una coscienza collettiva in un ambiente naturalmente individualista e allora impermeabile alle responsabilità sociali. 

Nonostante i cento concerti l’anno con estenuanti tournée mondiali col Quartetto Italiano e le infinite sedute di registrazione in Svizzera per la Decca, e poi la Philips, oltre l’intensa attività didattica al Conservatorio, attività che vive come missione dove gli allievi sono tutti figli, dotati o meno, sente l’urgenza di creare un concreto modello pedagogico così da non offrire più alibi allo Stato. 

Ispirato dal progetto culturale del Comitato Musica e Cultura, nel ’74 dà vita alla sua creatura più geniale: la Scuola di Musica di Fiesole. In due stanze della vecchia Filarmonica nasce quella che diventerà l’istituzione pilota dell’Italia musicale.
Ancora oggi a oltre quarant’anni dalla fondazione conserva la sua vocazione di centro culturale aperto a tutti per la diffusione dell’educazione musicale tra grandi e piccoli, dilettanti e giovani alle soglie del professionismo. 

Nel 1980 crea al suo interno il primo corso nazionale di formazione professionale per musicisti per l’orchestra. Crea un itinerario formativo specifico dove la musica da camera costituisce lo strumento privilegiato per arrivare all'orchestra. E i docenti saranno i più illustri, i più qualificati, con anni di luminosa carriera alle spalle. Due nomi per tutti: il Trio di Trieste e il mitico Giuseppe Prencipe, spalla per anni a Santa Cecilia!.
Da qui nell’84 nasce l’Orchestra Giovanile Italiana, un organismo modello per la sua rigorosa impostazione formativa. Non strumentisti d’orchestra ma musicisti per fare musica insieme diceva Claudio Abbado!. Tutti i più grandi l’hanno diretta, da Muti a Abbado, da Giulini a Sinopoli a Gatti. 

Quale debito incommensurabile abbiamo tutti per quest’uomo che ha saputo, con semplicità e ferma determinazione, vincere la pigrizia e l’inedia generale nei confronti di questo grande patrimonio, e contro ogni logica di mercato ha dato corpo ad un sogno utopico, il più bello che un uomo e un musicista possa sognare.

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Convinto della capacità della grande musica di ispirare l’umanità a creare una società più solidale e armonica, Piero Farulli ha sempre combattuto perché la musica venisse insegnata e praticata attivamente nella Scuola fin dalla più tenera infanzia come avviene nel resto d’Europa.

Farulli, testardamente innamorato di questa grande arte ha sempre voluto e creduto che la musica abbia una dimensione sociale intrinseca. Figlio di povera gente, ha guardato con sospetto chi considerava la  musica estranea ai problemi della società. Per questo ha sentito il dovere di impegnarsi in prima persona nel Sindacato Musicisti Italiani, che, grazie alla figura carismatica del suo Presidente, Goffredo Petrassi, compositore di punta del 900 italiano, riuniva le forze più vive e illuminate del mondo musicale. Una visione del Sindacato come strumento per una maggiore e diversa partecipazione della musica nella società, leva su cui agire per far crescere la cultura della musica nel Paese. 

Non tutti sono musicisti, ma tutti sono in grado di usufruire della ricchezza spirituale e intellettuale che la grande musica offre attraverso la sua pratica attiva. Non offrire ai piccoli e piccolissimi, nel normale iter scolastico, l’educazione al far musica è un tradimento delle potenzialità straordinarie di ogni bambino, una sottrazione di futuro.

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Stanco delle inerzie burocratiche, Piero Farulli nel 1974 rompe gli indugi  per non perdere altre generazioni alla ricchezza della musica, la grande musica di Beethoven, Bach e Berio.

Nel marzo di quell’anno, in due stanze della Società Filarmonica ormai dismessa, Piero Farulli fonda la Scuola di Musica di Fiesole, concreta incarnazione della sua utopia culturale.

Nemico della cultura calata dall'alto, per prima cosa riattiva la vecchia società Filarmonica facendone l’interlocutrice  privilegiata.

Con pochissimi fondi dà vita ad un centro per offrire a tutti, giovani e anziani, aspiranti professionisti e dilettanti, l’esperienza del far musica. 

Senza mai rinunciare alla più alta professionalità, perché la professione del musicista non può accontentarsi della sufficienza (nasceranno dopo pochi anni le classi di perfezionamento di Pavel Vernikov, Norbert Brainin, Natalia Gutmann, Maria Tipo, Roger Bobo, il Trio di Trieste etc…), Piero Farulli sviluppa la ricerca di una didattica nuova per i più piccoli e insieme presta la massima attenzione all'educazione permanente, con classi di educazione all’ascolto, attività corali, pianoforte a quattro mani per offrire agli adulti la possibilità di entrare nel tessuto armonico di una sinfonia di Mozart, di un quintetto di Brahms insomma di vivere attivamente la musica sviluppando un ascolto criticamente consapevole.

Gli organici delle orchestre italiane erano completati da un alto numero di strumentisti stranieri, ma il percorso formativo dei Conservatori non prevedeva alcuna preparazione specifica e i migliori strumentisti italiani snobbavano il lavoro d’orchestra.
Per risanare alla base una situazione frutto di ignoranza e scarsa professionalità, nel 1980 Farulli, memore della ricchezza culturale della sua esperienza in orchestra, ricorrendo ai fondi europei, progetta il primo corso di formazione professionale per orchestra: un itinerario didattico di grande complessità e insieme estremamente lineare. Ai giovani musicisti andava innanzitutto restituita la maestria tecnica e insieme bisognava renderli colti nell’ambito del repertorio orchestrale, ma era necessario anche svelare loro l’arte fondamentale del far musica insieme. Per questo alla disciplina della fila e dell’orchestra si accompagna la musica da camera.
I maestri più illustri, carichi di esperienza specifica per l’orchestra o per la musica da camera sono stati i protagonisti di questa rivoluzione culturale. Tra questi il Trio di Trieste, Franco Petracchi, Giuseppe Prencipe, Vinko Globokar e ovviamente lo stesso Piero Farulli, che mette al servizio delle nuove generazioni l’ eredità culturale del Quartetto Italiano.
Smontando antichi pregiudizi mette la musica e il rispetto assoluto per questa arte al centro della formazione; scompaiono i musicisti e gli orchestrali per divenire tutti musicisti consacrati al far musica insieme, come diceva Abbado ai suoi giovani colleghi della Mahlerjugend Orchester.

In un continuo spirito di rinnovamento, sempre alla ricerca di un livello più alto culturalmente e professionalmente, la Scuola di Musica di Fiesole diviene così un’istituzione pilota, un modello cui si guarda con ammirazione in Europa per lo spirito innovativo che l’ha sempre contraddistinta, per l’altissimo standard qualitativo che ha portato i suoi allievi nelle orchestra più famose, dalla Scala ai Berliner Philarmoniker,  e per l’inconfondibile cultura del far musica insieme.

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Consapevole dell’abisso che separava nel nostro Paese la musica dalla cultura e quanto mancasse una reale cultura della musica, quella che porta nel resto d’Europa tanti normali cittadini alla felice consuetudine dell’hausmusik, Farulli ha operato con strenua determinazione per saldare questa pernicioso divorzio. Tanto più negativo perché alla figura del musicista, del maestro, non era richiesta alcuna formazione culturale al di là di quella strettamente tecnica, mentre gli uomini di cultura, i politici,  potevano permettersi di ignorare Beethoven.

La creazione dell’Estate Fiesolana, con il coinvolgimento delle Case del Popolo, la multidisciplinarietà, le formule innovative come i concerti itineranti nella aie, nelle chiese alla ricerca di un pubblico totalmente digiuno di cultura musicale, è stato il primo passo di un lungo percorso la cui prima tappa è stata la formazione  del Comitato permanente Musica e Cultura (1966).
Le personalità più vive ed avvertite dell’epoca, da Dallapiccola a Carloni, da Petrassi a Massimo Mila a Andrea Mascagni, dedicarono le loro energie a metter pienamente a fuoco le questioni centrali della vita musicale: la necessità di una riforma radicale dell’educazione musicale e quindi dei conservatori, e parallelamente l’inserimento della pratica attiva della musica nel normale piano di studi nella scuola di ogni ordine e grado; la cultura della musica nei mass-media e la riforma degli Enti Lirici etc. Nei tre convegni del '66, del '69 e del '73 questi temi furono affrontati e sviscerati, con grandi aspettative di un reale rinnovamento che solo in tempi lunghi si è  in parte avverato.       

Farulli ha testimoniato per tutta la vita la valenza culturale specifica della musica, strumento impareggiabile di socializzazione, di educazione alla democrazia, di ricerca e costruzione comune del bello; nel fare musica insieme ciascuno acquista il senso di sé dalla partecipazione degli altri.

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