Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani hanno consegnato nel corso di una cerimonia in Palazzo Vecchio presieduta da Cristina Giachi, vicesindaca del Comune di Firenze, i fondi raccolti con la campagna “MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE”, promossa in occasione della 25° edizione di ARTIGIANATO E PALAZZO a sostegno di interventi di restauro e conservazione di alcune opere d’arte che la comunità russa, nel corso dell’800 fino ai primi del ‘900, ha lasciato in eredità alla città.

 “La Chiesa Russa Ortodossa, la collezione Demidoff del Museo Stibbert e il cimitero agli Allori – ha sottolineato la vicesindaca Cristina Giachi – sono luoghi molto belli ai quali la città è legata ma che difficilmente trovano attenzione nei grandi circuiti di sponsorizzazione. È straordinario che una manifestazione come ARTIGIANATO E PALAZZO, così legata a Firenze, dedichi la sua energia e le sue risorse a prendersi cura di monumenti, luoghi e collezioni che sono l'identità culturale della città e che raccontano la storia e l'amore di tante comunità, anche non italiane. Tutto questo contribuisce a disegnare il profilo culturale di una città cosmopolita quale noi siamo. Grazie al lavoro di ARTIGIANATO E PALAZZO e di altre realtà riusciamo a mandare un messaggio su cosa voglia dire una comunità che si stringe intorno al suo patrimonio e alla sua identità culturale”.

La somma raggiunta, grazie al contributo di generosi mecenati italiani e stranieri, è stata complessivamente di 40.000 euro, dei quali 31.000 euro sono stati consegnati al presidente dell’Associazione Amici degli Allori, Grazia Gobbi Sica, per avviare alcuni urgenti interventi di restauro dell’Emiciclo del Cimitero Evangelico agli Allori, un giardino della memoria che accoglie le spoglie di artisti, pittori e scultori, scrittori e collezionisti d’arte di religioni diverse, provenienti da tutto il mondo tra le quali più di 300 tombe russe.

“L’infaticabile dedizione di Giorgiana Corsini, coadiuvata da Neri Torrigiani, ha portato avanti una iniziativa unica nel suo genere, che con lungimirante generosità vede inserito fra i destinatari della raccolta benefica anche il Cimitero agli Allori. Il contributo  permetterà di avviare interventi di restauro ai monumenti maggiormente bisognosi  fra i quali il cippo del colonnello von Moller, la stele di Olga Nikolaievna von Thiele, la lastra della principessa Varvara Mescerskaja, il pulpito di Michail Orloff, il cippo di Pavel Ivanovic Levickij”, ha dichiarato Grazia Gobbi Sica.

CHIESA RUSSA ORTODOSSA DI FIRENZE
5.000 euro sono andati alla Chiesa della Natività di Nostro Signore Gesù e San Nicola Taumaturgo e “saranno destinati - come ha spiegato Gheorghij Blatinskij, Rettore della Chiesa Russa a Firenze - a coprire le spese di restauro delle porte e delle vetrate dell'ingresso della chiesa. I lavori sono già iniziati e dovrebbero essere terminati per il festeggiamento dei 120 anni della posa della prima pietra della chiesa. Ringraziamo di cuore tutti gli organizzatori di Artigianato Palazzo per il prezioso aiuto”.

MUSEO STIBBERT
Un contributo di 4.000 euro è stato assegnato al Museo Stibbert per avviare interventi di conservazione a favore degli gli arredi in bronzo dorato e malachite, acquistati nel 1880 da Frederick Stibbert all’asta dei beni della famiglia Demidoff, rara testimonianza italiana di quello che fu lo sfarzoso gusto delle principesche famiglie russe.
“Grazie al generoso sostegno offerto da Artigianato e Palazzo, sarà possibile procedere alla pulitura dei bronzi cesellati e dorati che ornano il maestoso tavolo da centro sormontato da un’imponente fioriera, opera del rinomato bronzista parigino Charles Auguste, e a quella del grande lampadario in bronzo dorato e cristalli, che illumina la grande Sala della malachite, così chiamata in omaggio alle opere qui conservate provenienti dalla villa di San Donato in Polverosa, già appartenuta a Nicola Demidoff e al figlio Anatolio”, ha detto Enrico Colle soprintendente al Museo Stibbert.

“MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE”
DONATORI  
Nataliya Opaleva Vladimirovna - Svetlana Besfamilnaia Vladislavovna
Fondazione Nando and Elsa Peretti - Savio Firmino - Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte Associazione Amici del Museo Ermitage/Roberto Troubetzkoy - Alexandre Tissot Demidoff - Intemational Demidoff Foundation - Francesca Paoletti - Consorzio Il Cappello di Firenze
Grazia Marchi Gazzoni - Alice Michahelles - Anne Sophie Benazzo - Luigi Orombelli
Irina Logunova
Simafra - Giusto Manetti Battiloro - Il Bronzetto/Brass Brothers - Pietre di Rapolano  

L’edizione 2019 di ARTIGIANATO E PALAZZO è stata sostenuta da
Fondazione CR Firenze, Giusto Manetti Battiloro,  
Richard Ginori, Fondazione Ferragamo, Banca CR Firenze, Estate Fiorentina

in collaborazione con
Starhotels, Promo Firenze, Desinare, Riccardo Barthel, Life Beyond Tourism,
Maggio Musicale Fiorentino, Destination Florence Convention & Visitors Bureau, Alitalia,
Amanda Tour, The Student Hotel, FOOO

* * *

La mostra-mercato ARTIGIANATO E PALAZZO nasce a Firenze 25 anni fa da un progetto di Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani, con l’obiettivo di valorizzare, preservare, traghettare nel futuro, arti e mestieri legati alle tradizioni culturali italiane e straniere.

“Volevamo far comprendere il valore del fatto a mano, attraverso una conoscenza dal vivo del lavoro dei maestri artigiani, per ricordare che l’artigianato è un punto di forza del nostro Paese e va preservato, anche in contesti culturali ed economici in mutamento”.

Promossa e organizzata senza scopo di lucro dall’Associazione Giardino Corsini, ARTIGIANATO E PALAZZO riunisce una nuova selezione di circa 100 maestri artigiani – provenienti dall’Italia e dall’estero – che lavorano e ricreano un angolo delle loro botteghe nel seicentesco Giardino Corsini realizzato da Gherardo Silvani, aperto al pubblico per quattro giorni dal 16 al 19 maggio 2019.

Così, tra le Limonaie e i viali dalle forme geometriche del giardino all’italiana, gli artigiani ripropongono dal vivo e svelano i segreti del fatto a mano, talvolta resi attuali da tecnologie e design contemporanei. Ma non solo: portano a conoscenza i valori della scelta di materie prime uniche ed originali e della cura ai dettagli che rendono ogni manufatto, opera d’arte irripetibile.

La manifestazione fiorentina prevede anche un fitto programma di iniziative, tra le quali:

RACCOLTA FONDI
Una campagna a favore del patrimonio culturale fiorentino che coinvolge il pubblico e le aziende sostenitrici.
Nel 2018 la raccolta è stata dedicata al sostegno della riapertura del Museo della Porcellana della Manifattura Richard Ginori di Doccia.
Per la 25° edizione, la campagna sarà destinata all’urgente recupero ed alla conservazione di alcune opere d’arte legate alla comunità russa che, nel corso dell’800 fino ai primi del ‘900, hanno arricchito Firenze di residenze, chiese, collezioni.

MOSTRA PRINCIPE
Dedicata al percorso creativo di un importante brand italiano che ha fatto dell’artigianato la chiave del suo successo nel mondo.
Nel tempo, sono stati protagonisti: Bulgari, Ente Tabacchi Italiano, Fabriano, Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino, Gucci, Il Bisonte, Laguna B, Loretta Caponi, Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella, Richard Ginori, Roberto Capucci e Vacheron Constantin.

BLOGS & CRAFTS
Un concorso realizzato per promuovere la creatività dei giovani attraverso l’incontro tra “saper fare” e “saper comunicare”.
I dieci artigiani under 35 vincitori, scelti tra i migliori talenti per la loro capacità di innovare la tradizione con tecniche avanzate, saranno ospitati dalla manifestazione e lavoreranno ed esporranno le loro creazioni in una zona appositamente allestita nel Giardino Corsini.
Allo stesso tempo, i loro lavori saranno documentati live blogging da 10 fra i migliori blogger, esperti sui temi artigianato, lifestyle, moda, turismo – ospitati durante il loro soggiorno a Firenze da Starhotels.

RICETTE DI FAMIGLIA
Un appuntamento quotidiano, realizzato con il sostegno di Richard Ginori, in collaborazione con Desinare e Riccardo Barthel, che abbina la cultura gastronomica contemporanea ai sapori e la cucina del passato, tra presentazioni di libri, show cooking e degustazioni.
A questa edizione parteciperanno ospiti internazionali, celebri chef e cuoche, che reinterpreteranno alcune ricette legate alla tradizione russa.

La Mostra prevede, inoltre, l’assegnazione del Premio Perseo, all’espositore più apprezzato dal pubblico; e del Premio del Comitato Promotore, per lo stand giudicato più interessante che si aggiudicherà uno stand omaggio all’edizione 2020.

ARTIGIANATO E PALAZZO in queste ventiquattro edizioni ha coinvolto 709 maestri artigiani in rappresentanza di 151 mestieri (lavorazione della ceramica, molatura del vetro, sbalzo dell’argento, intaglio del legno, restauro degli arazzi, doratura di cornici e sculture, liuteria, tecniche della scagliola, tornitura, intreccio della paglia, tessitura, intarsio delle pietre dure, arte orafa, e tante altre); 75 partnership istituzionali; oltre 157.000 visitatori.

Per l’attività di promozione dell’alta qualità dell’artigianato Made in Italy, ARTIGIANATO E PALAZZO è stato invitato a partecipare ad importanti mostre in contesti internazionali, tra i quali Italia in Giappone a Tokyo e Osaka, ArtisansPassion a Parigi e per l’Anno della Cultura Italiana è stata appositamente prodotta la mostra “Hats on Film/Il Cappello nel Cinema” allestita all’Istituto di Cultura Italiana di Los Angeles.

ARTIGIANATO E PALAZZO 2019 è sostenuta da Fondazione CR Firenze, Giusto Manetti Battiloro, The Nando and Elsa Peretti Foundation, Fondazione Ferragamo, Richard Ginori, Savio Firmino, Banca CR Firenze in collaborazione con Starhotels, Desinare, Riccardo Barthel, Life Beyond Tourism, Maggio Musicale Fiorentino, Destination Florence Convention & Visitors Bureau, Alitalia, Amanda Tours e Source Self-Made Design.

* * *

ARTIGIANATO E PALAZZO: MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE
Un omaggio alla identità multiculturale della città ed al suo storico legame con la comunità russa

Raggiunge il traguardo dei venticinque anni la Mostra ARTIGIANATO E PALAZZO (Giardino Corsini Firenze 16-19 maggio), nata da un progetto di Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani con l’obiettivo di valorizzare, preservare, traghettare nel futuro, arti legate alle migliori tradizioni artigiane italiane e straniere.
Ma non solo, creare un network tra coloro che portano avanti con passione il lavoro manuale, dando l’occasione di confrontarsi su capacità, conoscenze, risorse.

“Il nostro impegno in questi anni è stato quello di porre al centro dell’attenzione due princìpi che riteniamo fondamentali per lo sviluppo del nostro Paese: preservare antichi mestieri di ingegno tutto italiano; dare spazio al dialogo per costruire un ponte tra storia e innovazione”, affermano Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani.
“Al contempo, la nostra ambizione è favorire l’incontro tra i Maestri artigiani e i tanti giovani di talento accompagnandoli a progettare il loro futuro, grazie al recupero e alla valorizzazione di tradizioni artigiane”.

In uno scenario unico, nel seicentesco giardino all’italiana Corsini disegnato da Gherardo Silvani, quest’anno la Mostra porterà una nuova selezione di oltre 100 artigiani italiani e stranieri che arriveranno a Firenze, non solo per mostrare i loro prodotti, ma anche per dare prova della loro maestria lavorando dal vivo. E si metteranno a disposizione dei visitatori per raccontare i segreti di opere dalla creatività unica.

Prosegue l’iniziativa di una “raccolta fondi a favore del patrimonio culturale fiorentino” rivolta a privati ed aziende che, nel 2018, ha riguardato la riapertura del Museo della Manifattura Richard Ginori di Doccia.

“Per la 25° edizione vogliamo rendere omaggio all’identità multiculturale e internazionale della nostra città con una sfida mecenatesca dove storia e modernità si fondono”.

La campagna “ARTIGIANATO E PALAZZO: MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE” è stata volta al recupero e alla conservazione di alcune straordinarie opere d’arte, testimoni del legame culturale tra Firenze e la comunità russa che, nel corso dell’800 fino ai primi del ‘900, ha arricchito la città di residenze, chiese ed importanti collezioni.

Per tutto il secolo poeti, artisti, letterati, ma anche aristocratici e religiosi, arrivarono a Firenze portando con sé un bagaglio culturale e spirituale di idee e fermenti artistici, rappresentando per la città un elemento di stimolo e di confronto internazionale unico.

RACCOLTA FONDI
Ripercorrendo le tracce lasciate dalla cosiddetta “colonia russa”, la campagna internazionale di raccolta fondi “ARTIGIANATO E PALAZZO: MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE” servirà a rinnovare i legami tra la comunità fiorentina e la Russia. Ma anche, come sempre, a promuovere la grande tradizione artigiana fiorentina ed i suoi nuovi protagonisti di talento.

L’obiettivo è stato sostenere urgenti interventi di restauro e conservazione a favore dei capolavori della Collezione Demidoff conservati al Museo Stibbert; dell’Emiciclo del Cimitero Evangelico agli Allori; e per il completamento dei restauri della Chiesa della Natività di Nostro Signore Gesù e San Nicola Taumaturgo (le icone di S. Andrea e di S. Giovanni il Teologo, il portone in ferro di ingresso delle officine Michelucci, l’affresco dell'Annunciazione nel nartece).

Partecipando alla campagna, i donatori sono diventati parte attiva della storia di ARTIGIANATO E PALAZZO, ma anche di Firenze, poiché i loro nomi rimarranno iscritti in questi importanti luoghi della memoria, testimoni della storia fiorentina e dei profondi scambi culturali della Città con la comunità russa.

Gli organizzatori di ARTIGIANATO E PALAZZO hanno inoltre deciso di produrre alcune sculture del giovane artista fiorentino Riccardo Prosperi - aka "Simafra" - e le donazioni che si sono raccolte per queste opere sono confluite nel progetto di raccolta fondi: dieci pezzi unici numerati, presentati in un apposito catalogo, con un testo introduttivo di Natalia Parenko, direttrice della sede fiorentina dell’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo.
Nello specifico si trattava di sculture di diametro variabile (indicativamente dai 25 ai 50 cm.) che trasformano l'idea della folkloristica matrioska russa in globi terrestri concentrici in cui le "ere geologiche" sono rappresentate da materiali realmente rintracciabili nelle miniere siberiane: oro, malachite, diamanti, carbon fossile, gas…

È stato inoltre proposto al Consorzio Il Cappello di Firenze - composto dalle migliori aziende che da sempre nel territorio di Signa lavorano la paglia e gli altri materiali tipici - di produrre una speciale collezione ispirata ai grandi personaggi reali ed immaginari del mondo russo. 
Le donazioni che si sono raccolte durante i giorni di manifestazione al Giardino Corsini sono state devolute al progetto di raccolta fondi "MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE".

L’iniziativa “ARTIGIANATO E PALAZZO: MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE” è aperta a tutti, la si potrà sostenere con qualunque cifra.

I sostenitori riceveranno diverse ricompense in base alla donazione effettuata: cocktail di anteprima della mostra ARTIGIANATO E PALAZZO, incontri esclusivi, aperture di Palazzi privati storici fiorentini, visite guidate nei Musei della Città ed a luoghi di solito non accessibili, poltrone di platea al prossimo Maggio Musicale Fiorentino, cappelli di paglia eseguiti a mano dalle aziende del Consorzio il Cappello di Firenze ed ispirati ai grandi personaggi della letteratura russa,  sculture dell’artista Simafra e molto altro ancora.

RESTAURO E CONSERVAZIONE
Il ricavato dell’iniziativa sarà destinato ad urgenti interventi di restauro e conservazione a favore di:

1. L’EMICICLO DEL CIMITERO EVANGELICO AGLI ALLORI

Aperto il 26 febbraio 1878 al fine di custodire le spoglie dei defunti appartenenti alle comunità non cattoliche. Nato come cimitero protestante su progetto dell'architetto Giuseppe Boccini - lo stesso che ha realizzato con Michail Preobrazenskij la Chiesa Russa Ortodossa di Firenze - appartiene a sei Chiese evangeliche fiorentine, sebbene sin dalla sua fondazione abbia accolto defunti di tutte le religioni, compresi molti esponenti della comunità russa.
Il cimitero monumentale raccoglie le spoglie di artisti, pittori e scultori, scrittori e collezionisti d’arte provenienti da tutto il mondo: Frederick Stibbert, Henry Percy Horne, Charles Loeser, Olga Basilewskij, Arnold Böcklin, Lysine de Pilar Pilhau Rucellai, Roberto Longhi, sir John Pope-Hennessy, sir Harold Acton, padre Vladimir Levickij, Nina Harkevič, Maria Olsufieva Michahelles, Thayaht, Anna Banti, Oriana Fallaci, Adriana Pincherle. (Firenze, via Senese 184).
Preventivo per l’intervento totale di restauro e conservazione: 274.000 euro

2. I CAPOLAVORI DELLA COLLEZIONE DEMIDOFF CONSERVATI AL MUSEO STIBBERT

Oggetti straordinari come il grande tavolo in malachite ornato di bronzi dorati, i camini in pietre dure e i candelieri acquistati da Frederick Stibbert dai Demidoff, i ricchissimi principi russi proprietari di miniere di malachite che vissero a lungo a Firenze, acquistando tra l’altro dai Savoia, nel 1872, la tenuta di Pratolino. (Firenze, via Federico Stibbert, 26)
Preventivo per l’intervento totale di restauro e conservazione: 4.300 euro.

3. IL COMPLETAMENTO DEI RESTAURI DELLA CHIESA DELLA NATIVITÀ DI NOSTRO SIGNORE GESÙ E SAN NICOLA TAUMATURGO

Costruita tra il 1899 e il 1903 per volere della granduchessa Marija Nicolajevna, figlia dello zar Nicola I.
Gli interventi riguarderanno in particolare le icone di S. Andrea e di S. Giovanni il Teologo, l’affresco dell'Annunciazione nel nartece e il portone in ferro d’ingresso, opera delle Officine Michelucci.
Monumento unico in Europa, la Chiesa della Natività costituisce un prezioso e raro esempio di collaborazione tra alcuni dei migliori artisti e artigiani russi e italiani. Se infatti le pitture murali e le icone che adornano l'interno della Chiesa sono di artisti russi, alcuni lavori murari, gli intagli e le decorazioni in maiolica sono opera di maestranze italiane.
Il pregevole portale a due battenti che conduce alla chiesa superiore è finemente lavorato in legno di noce, con storie dell’Antico Testamento ed è opera di uno degli intagliatori più celebri di metà Ottocento, Rinaldo Barbetti. Le maioliche della Manifattura Cantagalli decorano l’esterno della chiesa con le caratteristiche “squame” in maiolica policroma delle cupole e le alte fasce marcapiano sulla facciata principale. La struttura in ferro delle croci e l'elaborata cancellata che delimita l'area della costruzione, ornata da aquile imperiali e dal giglio fiorentino a sancire la collaborazione artistica russo-italiana, è opera invece delle Fonderie Michelucci di Pistoia. La Chiesa Ortodossa Russa rappresenta una delle più alte manifestazioni della presenza russa nel capoluogo toscano ed è un monumento storico, sottoposto alla tutela della Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico e Artistico della città di Firenze a cui compete l’Alta Sorveglianza e la Direzione Artistica dei lavori di restauro conservativo del complesso architettonico. (Firenze, via Leone X, 8)
Preventivo per l’intervento totale di restauro e conservazione: 30.000 euro

I RUSSI A FIRENZE
L’arte, la società e il clima mite di Firenze e della Toscana fin dall’inizio dell’Ottocento esercitarono una forte attrattiva sulla comunità russa, che scelse questa città e questa terra non solo come mèta prediletta dei suoi viaggi, ma spesso per lunghi ricorrenti soggiorni o addirittura come propria stabile residenza.
I Demidoff, splendidi anfitrioni della società fiorentina nella grandiosa villa di San Donato in Polverosa prima, in quella medicea di Pratolino poi come nelle sale di palazzo Serristori, destinarono grosse somme di danaro per finanziare grandi progetti di alcuni illustri monumenti fiorentini, come la facciata della Cattedrale di Santa Maria del Fiore e quella della Basilica di Santa Croce.  Firenze li ricambiò intitolando a loro la piazza affacciata sull’Arno dove fu collocato lo splendido monumento dello scultore neoclassico Lorenzo Bartolini (1777-1850), dedicato dai figli al padre principe Nicola Demidoff, ambasciatore a Firenze dello zar Alessandro I.

Personalità artistiche di primo piano come Fëdor Dostoevskij, Pëtr Il'ič Čajkovskij e Lev Tolstoj - che, dopo aver visitato la città in precedenza, pare si sia recato nel 1891 a Firenze per partecipare ad un convegno sulla possibilità di fondere in una le varie chiese cristiane - vi soggiornarono durante i loro viaggi per l’Europa.
Lo stesso fecero tanti altri illustri immigrées: gli scrittori Boris Zajcev, Vasilij Rozanov, Aleksej Tolstoj, Michail Osorgin, i pittori Karl Brjullov, Ivan Ajvazovskij, l’architetto Vasilij Stasov, il poeta simbolista Aleksandr Blok, lo storico dell’arte Pavel Muratov. Mentre in anni più recenti, il poeta Iosif Brodskij ed il regista Andrej Tarkovskij hanno esaltato la città nelle loro opere. Una nutrita comunità di anarchici come Michail Bakunin – cugino di Sofia Besobrasoff, moglie di Angelo de Gubernatis – ed intellettuali esuli di ogni tempo - come il premio Nobel per la Pace Andrej Sacharov che ne ha ricevuto la “Cittadinanza Onoraria” nel 1989 - hanno trovato in Firenze un approdo ed un luogo di elezione.
In poesia Puškin Pëtr Vjazemskij compose nel 1834 una lirica intitolata Florencija che ha come incipit l’esordio della Canzone di Mignon di Goethe: [Conosci tu il paese. Là scorre l'Arno]. La lirica definisce Firenze la “favolosa città di Flora”.
Alcuni, come i conti Buturlin e i principi Demidoff, vi si fermarono per il resto della loro vita; molti altri si imparentarono con le più importanti famiglie dell’aristocrazia: Borghese, Corsini, Pandolfini, Pucci, Rucellai…

CATALOGO
Il catalogo della XXV edizione di ARTIGIANATO E PALAZZO su questo tema sarà arricchito dai contributi originali di:

Pasquale Q. Terracciano, ambasciatore di ltalia a Mosca
Andrea Pessina, soprintendente all’Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per Firenze, Pistoia e Prato
Lucia Tonini, Università di Pisa
Michail Talalay, Accademia Russa delle Scienze di Mosca
Grazia Gobbi Sica, Presidente dell’Associazione Amici degli Allori
Enrico Colle, Soprintendente al Museo Stibbert
Anne Worontzoff, rappresentante laica della Chiesa Russa Ortodossa di Firenze
Natalia Parenko, direttrice Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo, sede di Firenze
Cecilie Hollberg, direttrice della Galleria dell’Accademia di Firenze

* * *

Un giardino della memoria, fra i più crepuscolari e seducenti luoghi della Firenze ottocentesca, il cimitero “Agli Allori”, fu aperto nel 1878 su progetto dell’architetto Giuseppe Boccini, autore, insieme a Michail Preobragenski,  del progetto per la Chiesa Russa. Il cimitero costituiva per le comunità cattoliche di Firenze, sempre più numerose, il proseguimento del vecchio cimitero detto degli Inglesi, in piazza Donatello, chiuso nel 1877 perché impossibilitato a espandersi a causa dell’accrescimento della città.
La continuità col vecchio cimitero era prova di una acquisita integrazione della grande comunità internazionale stabilitasi a Firenze.
Il progetto di Giuseppe Boccini, basandosi sulla naturale declività del sito, organizzava lo spazio cimiteriale  in un anfiteatro gradonato concluso alla sommità da un loggiato di forte impatto visivo, per la bicromia della costruzione in mattoni, con pilastri e archi in conci di arenaria, sullo sfondo dei cipressi che lo recingono. 
Le diciassette arcate che lo formano si configurano come vere e proprie cappelle, cornici alle tombe murali che ogni campata ospita.
Questa promenade architecturale  presenta alcune fra le tombe più imponenti del cimitero: tra queste, al centro, la cappella Meyer di Montagliari  su progetto di Giacomo Roster,  dedicata da Giovanni Meyer alla moglie Anna Fitzgerald, morta prematuramente nel 1884 in memoria della quale fu realizzato nel 1888 l’ospedalino  pediatrico.

Significative  le opere dello scultore Edoardo Betti ,assai attivo nel cimitero dove trovò la sua sepoltura, negli imponenti altari dei monumenti Usenbenz e Bellondi, Denoth e Günderrode.
Nella tomba della famiglia Rivoire, opera della bottega Frilli, la statua di un angelo si volge verso la porta marmorea chiusa, simbolico elemento di confine fra la vita  terrena e l’aldilà.
Poco oltre, nel monumento della famiglia De Filla, l’angelo ad ali spiegate di Giuseppe Moretti riprende il tema della soglia.
Una toccante figurazione a rilievo opera di Raffaello Romanelli del 1916, segna la sepoltura di vari membri della famiglia Giarré di varia provenienza e diversa nazionalità che ben rappresentano il cosmopolitismo di Firenze. Accanto, la semplicissima croce del monumento di una principessa russa Olga Bachmeteva Basilevskaja, in memoria della quale il figlio donò alla città di Firenze la fastosa villa dove i lussi di una vita privilegiata avevano accompagnato i suoi giorni, con lo scopo di destinarla al sostegno dei poveri e dei malati.
Nella tomba Matthiesen, realizzata da Fortunato Galli nel 1908, di fronte un’edicola cieca ad arco acuto, una statua di dolente dal capo velato appoggia la mano su un’urna coperta dal drappo funebre.
Sotto un grande arco marmoreo, un sarcofago in forma di altare con fronte a colonnine ospita le spoglie della contessa Adele Watteville de Loins Michiel e dei figli. Un arco acuto in marmo con sei lastre con ai lati due porte in ferro che conducono al sepolcreto sottostante, secondo il modello modernizzato della  cappella  Meyer, è il sepolcreto della famiglia di confessione israelita Molco Perugia e di Luciana Marzia Corcos.
Di singolare semplicità, il sarcofago in marmo bianco con decorazione a onda sotto l’arco a tutto sesto entro cui sono le lapidi dei membri della famiglia Spranger di origine inglese, creatori del polo industriale di Piombino.
Un gruppo scultoreo di intenso pathos, realizzato dalla bottega Frilli nel 1922, raffigura una giovane madre coi tre figlioletti,  dedicato alla giovane Nini Cobianchi Canobbio morta ventiseienne dopo la nascita del terzo figlio.
All’estremità, due semplici altari, quello della famiglia Manzo e quello della famiglia Acton, di cui sir Harold, morto nel 1994, l’ultimo degli anglo-fiorentini, ha donato alla New York University  la villa La Pietra con le collezioni d’arte raccolte dalla famiglia  fin dagli inizi del secolo.

Oggi, questa parte del cimitero risulta inaccessibile per le precarie condizioni statiche in cui si trova. L’emiciclo ad arcate con pilastri in pietra e volte a crociera e struttura lignea di copertura con manto in cotto, necessita di interventi accuratamente valutati.
Lo stato di degrado è dovuto soprattutto alla mancanza di interventi di manutenzione puntuali e continuativi; il deterioramento strutturale  prodotto da movimenti del terreno collinare causa  criticità in alcuni punti, con dissesti di particolare intensità. Le lesioni esterne del loggiato trovano corrispondenza nei dissesti delle volte.
Anche la copertura mostra gravi segni di degrado, danneggiata da eventi atmosferici e dal crollo di alcune piante ad alto fusto  posizionate sul terrapieno a monte. I paramenti a intonaco delle facciate sono in precario stato di conservazione, come molti degli elementi lapidei decorativi posti in fregio alle cappelle.
Risulta evidente, dalla pur sommaria descrizione del complesso, la sua importanza sia  dal punto di vista monumentale, sia come testimonianza delle presenze illustri vissute a Firenze che qui hanno trovato sepoltura.
Per questi motivi appare necessario e urgente provvedere al restauro e alla conservazione della struttura con  la massima attenzione possibile. È perciò che  riteniamo encomiabile la scelta di intervenire su questo  monumento attraverso la campagna di  raccolta fondi da parte di ARTIGIANATO E PALAZZO promossa per il 2019.

Grazia Gobbi Sica
Presidente dell’Associazione Amici degli Allori

* * *

Frutto dell’appassionata ricerca di opere d’arte da parte del suo fondatore, Frederick Stibbert, il Museo Stibbert, fra i molti oggetti, armature e dipinti, conserva ancora oggi un cospicuo nucleo di arredi provenienti dalle raccolte dei Demidoff.
L’acquisizione delle opere facenti parte della celebre collezione della principesca famiglia russa, avvenne durante l’asta degli arredi disposti all’interno della villa di San Donato tenutasi nel 1880: in quell’occasione Sibbert riuscì ad aggiudicarsi  il grande tavolo da centro in malachite e bronzi dorati, opera del rinomato bronzista parigino Charles Auguste, che, al momento del suo trasferimento nella villa di Stibbert, fu restaurato da Luigi Corsini, il più noto bronzista fiorentino dell’epoca.
Durante quella stessa vendita Frederick Stibbert acquistò anche l’imponente caminetto, sempre rivestito di malachite e impreziosito da inserti in pietre dure e bronzi dorati, poi collocato, insieme ai suoi alari in bronzo, in quella che diverrà la Sala della Malachite, quasi a rendere omaggio al fortunato ruolo di collezionisti che i Demidoff ebbero prima di lui.
Qui infatti si trova ancora oggi il citato tavolo, un lampadario, una coppia di candelieri con figure all’antica che sorreggono i bracci per le candele e un mosaico minuto raffigurante un’aquila ad ali spiegate eseguito dal mosaicista romano Michelangelo Barberi, mentre nell’attiguo salotto Luigi XV fu montato un caminetto in marmo bianco di Carrara con pannelli di pietre dure eseguiti nell’Opificio granducale e poi donati dal Granduca Leopoldo II ad Anatolio Demidoff.
Nessun museo in Europa possiede una così straordinaria selezione di pezzi provenienti dalle collezioni dei Demidoff e ciò fa del Museo Stibbert quello scrigno di meraviglie artistiche frutto dell’intelligente e colto collezionismo ottocentesco fiorentino, degno erede dei fasti medicei. 

Enrico Colle
Soprintendente al Museo Stibbert

* * *

La Chiesa Russa Ortodossa di Firenze, costruita tra il 1899 e il 1903 e dedicata alla Natività di Cristo e a S. Nicola, è un monumento architettonico unico in Italia e in tutta l'Europa Occidentale.
Infatti, essa fu progettata come un'opera tipicamente russa nello stile delle chiese barocche moscovite del ‘600, pur integrando varie opere di artisti e artigiani toscani come le cupole ed i fregi realizzati in porcellana invetriata dalla Manifattura Cantagalli, le Croci e cancellata delle Fonderie Michelucci, il portale di legno a due battenti della chiesa superiore decorato dall’intagliatore Rinaldo Barbetti.
Se sono russi l'autore del progetto l’architetto Michail Preobraženskij e gli artisti autori delle pitture murali e delle icone, erano italiane le maestranze che eseguirono il progetto e l'architetto Giuseppe Boccini che seguì la realizzazione dell'opera.
Consapevoli dell’importanza che poteva assumere la chiesa in una città d’arte come Firenze, i promotori del progetto - il parroco della chiesa arciprete Vladimir Levitskiy, come grande ispiratore di tutto, lo zar Nicola II in persona, l’ambasciatore russo a Roma Aleksej Nelidov e un gruppo dell’aristocrazia russa in Toscana, tra cui la famiglia Demidoff - non lesinarono sui mezzi affinché i lavori fossero commissionati agli artisti e agli artigiani più qualificati, con i materiali più preziosi.
Negli ultimi anni la Chiesa è stata oggetto di numerosi restauri, finanziati sia con le offerte dei fedeli che con i contributi del Ministero dei Beni Culturali, della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze e di benefattori privati.

Al momento rimangono da terminare alcuni restauri all'interno della chiesa come l'affresco dell'annunciazione e il portone di ferro nel nartece, due grandi icone raffiguranti gli Apostoli Andrea e Giovanni il Teologo nella cripta e ci auguriamo che questa iniziativa promossa da ARTIGIANATO E PALAZZO abbia esito positivo.  Pur conservando la sua identità russa, la comunità accoglie nel suo seno gli ortodossi di Firenze e di tutta la Toscana di ogni nazionalità: ucraini, moldavi, bielorussi, kazachi, georgiani, serbi, bulgari, greci, offrendo conforto spirituale e aiuto in uno spirito di amicizia e di pace. 

Anne Worontzoff
Rappresentante laica della Chiesa Russa Ortodossa di Firenze

* * *

Pavel Muratov, che scrisse le più belle pagine russe su Firenze, suggeriva ai suoi conterranei di venire qui proprio in maggio.
Il suo libro "Immagini d’Italia", pubblicato un secolo fa, ha insegnato ai russi l’amore per questa città, che rimase anche a distanza, nei lunghi anni sovietici in cui venire qui era impossibile.
Ma alla fine il regime crollò e proprio 30 anni fa, in maggio, anche l’autore di queste righe si trovò sulle rive dell’Arno.
Dopo il lungo e scuro inverno pietroburghese (a quel tempo leningradese, ma non fa differenza), che è la nostra penitenza per le ‘notti bianche’, vedere l’“aria luminosa” (Muratov) di Firenze era un’autentica, intensa felicità.

A Firenze molte cose si rivelano a un russo per la prima volta.
Il primo viaggio di russi di cui si ha notizia avvenne proprio qui, per il Concilio di Firenze del 1438-1439.
E che viaggio fu quello: ecclesiastici in paramenti orientali, con un seguito di duecento (!) persone.

La riunificazione delle Chiese si rivelò effimera, ma le firme degli alti prelati russi sono visibili sulla bolla conclusiva conservata nella Biblioteca Laurenziana.
Proprio nel capoluogo della Toscana giunsero per la prima volta i russi per abitare qui, e non solo per visitare la città; infatti «tutta l’Europa è da guardare, ma l’Italia è fatta per viverci» (Gogol’).

I primi ‘fiorentini russi’ furono nel 1818 i conti Buturlin, che ci hanno lasciato in ricordo il loro stemma in via dei Servi.
Seguirono i Demidov, che a quel tempo erano probabilmente la famiglia più ricca della Russia, dopo i Romanov.
Ben presto qui si formò la colonia russa più esclusiva d’Italia.
In nessun’altra città italiana, tra la nobiltà locale, furono altrettanto di moda le fidanzate russe; di conseguenza molte famiglie locali si imparentarono con la Russia.

Grazie alla colonia russa e ai suoi gusti raffinati apparve qui la prima chiesa russa in Italia; in altre città c’erano cappelle, ma la prima vera chiesa fu costruita qui.
Firenze divenne la meta di pittori, scrittori, musicisti, di chi praticava ogni genere di professione artistica.
Per questo motivo Firenze ha il primato delle targhe commemorative su cui compaiono nomi russi: Čajkovskij (la sua opera La dama di picche viene definita opera ‘fiorentina’), Dostoevskij, Tarkovskij.
Sulle rive dell’Arno avvenne un felice incontro tra due grandi culture, e per questo sulle porte della chiesa russa i fondatori forgiarono l’immagine dell’unione eterna tra il giglio e l’aquila bicipite.

Michail Talalay
Accademia Russa delle Scienze

(Traduzione di Marina Moretti)

MICHAIL TALALAY è nato a Leningrado, URSS, oggi San Pietroburgo, Russia nel 1956. Dagli anni 1990, dopo i primi viaggi in Italia, i suoi interessi sono stati incentrati sul tema dei rapporti culturali italo-russi, e si è occupato di traduzioni letterarie e di ricerche storiche inerenti. Dal 1997 è ricercatore presso l’Accademia Russa delle Scienze (tesi di dottorato: La storia delle comunità russe ortodosse in Italia) e ha presentato la dissertazione finale nel maggio 2002. È autore di 25 libri e numerosi articoli in russo e italiano. Dal giugno 2003 è collaboratore scientifico dell'Istituto della storia universale dell'Accademia Russa delle Scienze (Mosca) e rappresentante dell'Istituto in Italia.

* * *

“Sono arrivati degli inglesi, ma non so se sono dei tedeschi o dei russi!”.
La dimestichezza dei fiorentini con i numerosi stranieri che frequentavano la città mostrava un’attitudine all’accoglienza, pur sobria e guardinga. 
I Russi,  identificati generalmente  come qualcosa di ‘altro’ per le difficoltà della lingua, la provenienza  remota, una certa estraneità di costumi, una volta ‘adottati’ dalla città, erano comunque entrati  nella sua vita quotidiana, nella sua storia, come nella sua topografia e nei suoi alberi genealogici.

Già nel 1439, con curiosità e meraviglia a Firenze avevano osservato il corteo degli inviati al Concilio.
Nel Cinquecento Cosimo I e poi tutta la genealogia medicea fino a Ferdinando II e poi Gian Gastone con astuzia commerciale avevano ricambiato ermellini, zibellini, linci e lontre con cui amavano essere ritratti, con colorati commessi di pietre dure e tessuti di seta e d’oro, merce ambita alla corte dello zar.
Nel XVII secolo le ambascerie venute da lontano, come quelle di Čemadanov e Lichačëv, ospitate a Palazzo Pitti e a Palazzo Vecchio, conservavano agli occhi dei fiorentini un certo esotismo e, come quel lontano corteo religioso, attraevano la  curiosità popolare: “andando vestiti alla foggia del loro paese , cioè in modo mezzo barbaro e quasi strano, avevano sempre dietro di loro una moltitudine per osservarli di cui eglino però non si adontavano”.
Nuova frontiera di artisti e architetti ma anche di tutta una schiera artigiani  decoratori, scenografi, incisori, orafi nonché cantori e musici anche dalla Toscana, la corte di Pietro il Grande si apriva all’Europa attraverso quella ‘finestra’ descritta nel 1739 dal pisano Francesco Algarotti, mentre l’Accademia del Disegno fiorentina accoglieva nel 1718-19 i primi giovani artisti inviati  a formarsi qui.
Meno di un secolo dopo gli autoritratti di alcuni di loro, come Orest Kiprenskij o Karl Brjullov, faranno il loro ingresso nel Corridoio Vasariano degli Uffizi, a far parte dell’Olimpo dell’arte europea. 
Nell’epoca in cui l’Italia diviene meta privilegiata del Grand Tour, a Firenze le porte di palazzi, di collezioni e botteghe si aprono ai  rappresentanti più emancipati dell’aristocrazia petrina in viaggio; l’importante è avere una introduzione presso il Granduca, buone lettere di presentazione e possibilmente un cospicuo capitale da investire in commissioni agli artisti e agli artigiani.
Dal viaggio alla residenza, cosi avviene per i più fiorentini dei russi: i Demidov, che segnano il passaggio verso un nuovo rapporto nell’Ottocento. Nicola aveva nuovamente suscitato meraviglia con le sue collezioni, i modi di vita, le inesauribili commissioni, ma accorcia le distanze stringendo intorno a sé il popolo fiorentino  con la sua lauta beneficienza.
E poi, sulla stessa linea, Anatolio, che pur la polizia granducale tiene sott’occhio, abbaglia i fiorentini con un gusto ostentato per lo sfarzo. L’oggetto prezioso, il colore, quello della malachite unita al luccichio dell’oro, le feste, le corse dei cavalli, le vivande e i vini ricercati: il principe alimenta così lo spettacolo del lusso che corrisponde forse all’immagine dei russi che i fiorentini avevano.

Parallelamente nel corso del XIX secolo Firenze vede crescere un’altra realtà, che si radica e prende dimora nella città, in una dimensione più quotidiana e sotto il controllo della diplomazia dello zar. La descrive nei suoi infiniti incroci familiari e sociali Michail Buturlin, figlio di quel Dmitrij che a Firenze aveva trovato all’inizio del XIX secolo terreno fertile per ricostruire in un quieto cenacolo la sua biblioteca, bruciata nell’incendio di Mosca nel 1812.
E da parte fiorentina, nel primo quarto del XIX, una nuova spinta alla conoscenza della realtà russa in Europa dopo la vittoria su Napoleone, muove dalla Toscana  i viaggi di Luigi Serristori, Giuseppe Pucci, Giovan Pietro Vieusseux, alla ricerca di nuovi sbocchi commerciali.
Un’attenzione che si allarga e si approfondisce sulle pagine dell’”Antologia” e nella Biblioteca del noto Gabinetto. Lì vanno i russi, persino Dostoevskij, a leggere libri e giornali  con una libertà che non avevano in patria, e lì vanno poi  i fiorentini, nella seconda metà del secolo, a leggere gli straordinari romanzi russi che parlavano di un mondo ormai non più così lontano.

Anche ‘romanzi d’amore’ veri e propri aveva portato la Russia nella vita fiorentina: era stata forse Paolina Nencini, innamoratasi di Zachar Chitrovo, a dare inizio alla dinastia russo fiorentina dei Pandolfini.
Avevano seguito le donne di casa Buturlin e poi Lydia Bobrinskij,  le sorelle Zinaida e Varvara Naryškin, sposate Pucci e Ridofi, la Druckoj-Sokolinskij con Zucchelli, Maria Kušeleva diventata marchesa Incontri, Sofia Bezobrazova fedele musa di De Gubernatis, Lysina Rucellai che aveva fatto di sé l’icona della misteriosa e affascinante russa agli occhi dei fiorentini, e molte altre, a tutti i livelli sociali, che hanno dato vita a sorprendenti storie d’amore ora custodite per la gran parte nella memoria del cimitero “agli Allori”, alle porte di Firenze.

Le cupole della chiesa russa, la prima in Italia, salutate nella cronaca della “Nazione” dai “caldi voti  per la prosperità della colonia russa a Firenze” nel 1903, avevano connotato l’immagine unitaria di questo mondo agli occhi dei fiorentini, identificandolo con la tradizione, prima che l’onda rivoluzionaria portasse qui chi cercava di sfuggirle e trovava rifugio alla loro ombra e presso l’inesauribile generosità di Maria Demidov Abamelek-Lazarev.
Un mondo finiva e lasciava un’immagine di sé fiabesca, rappresentata dal sontuoso kokošnik indossato da Assia Olsuf’ev al suo matrimonio in Santo Spirito nel 1928.
Dallo stesso ceppo familiare Firenze riceverà in seguito anche una nuova conoscenza con quanto la letteratura russo-sovietica offriva di meglio, attraverso le traduzioni di Maria Olsuf’eva.
Intanto, negli anni ’30, la città conosceva la musica, la scenografia, il balletto russo con l’aprirsi del “Maggio” e ne rimaneva incantata.
L’Orchestra stabile fiorentina veniva diretta da Stravinskij nel 1932 mentre la bacchetta e la penna di Vittorio Gui rivelavano L’anima slava nella musica moderna ai fiorentini e all’Italia tutta. In considerazione di questo lungo rapporto fra la Russia e Firenze, nell’ultimo dopoguerra il suo Sindaco si sentirà investito dal compito di riaprire un dialogo diretto e civile col Cremlino, accorciando la distanza che si era creata in anni difficili.

A questa tradizione si rivolge l’iniziativa di ARTIGIANATO E PALAZZO, nella difesa di una memoria e per la costruzione di rinnovate occasioni di scambio. 

Lucia Tonini
Università di Pisa

LUCIA TONINI, laureata in letteratura  e lingua russa, si occupa di cultura e arte russa dell’Ottocento e primo Novecento con particolare riguardo alla letteratura di viaggio e al collezionismo nell’ambito dei rapporti fra Russia e Italia. Ha insegnato arte e letteratura russa presso l’Università “l’Orientale” di Napoli e attualmente è impegnata presso l’Università di Pisa. Ha lungamente collaborato col Gabinetto G.P. Vieusseux e partecipa a programmi di ricerca e pubblicazioni in Russia e in Italia.

* * *

In occasione della 25° edizione di ARTIGIANATO E PALAZZO, gli organizzatori Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani hanno scelto di produrre alcune sculture del giovane artista fiorentino Riccardo Prosperi - aka "Simafra" - e le donazioni che si raccoglieranno per queste opere saranno devolute al progetto di raccolta fondi "MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE" - promosso a sostegno degli urgenti restauri del patrimonio artistico legato alla presenza a Firenze della numerosa comunità russa che tra '800 e '900 ha soggiornato in città.

Dieci pezzi unici numerati, presentati in un apposito catalogo, con un testo introduttivo di Natalia Parenko, direttrice della sede fiorentina dell’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo in Firenze.
Nello specifico si tratterà di sculture di diametro variabile (indicativamente dai 25 ai 50 cm) che trasformano l'idea della folkloristica matrioska russa in globi terrestri concentrici in cui le "ere geologiche" sono rappresentate da materiali realmente rintracciabili nelle miniere siberiane: oro, malachite, diamanti, carbon fossile, gas…
Le sfere verranno realizzate con materiale di uso edilizio e texture - all’esterno la superficie sarà riconducibile alla crosta terrestre e a tratti ci saranno zone lineari e lisce - riconducibili alla malachite, al nero ferroso, all’oro, alla pietra lavica e saranno rese esternamente luminose dall’utilizzo della foglia oro.
In un punto ogni volta diverso vi sarà una spaccatura attraverso la quale si potrà vedere i vari passaggi ciclici (effetto matrioska) fino alla visione interna della sfera più piccola: il nucleo.
L’idea vuole sottolineare la relazione tra la Madre e la Terra. Madre Natura.
Per questo è interessante approfondire il concetto e le origini della matrioska che qui riportiamo:  “Le matrioske sono portatrici di un significato preciso: la parola in sé porta la radice latina di mater, ovvero madre.
Proprio la madre costituisce il fulcro simbolico di queste graziose statuette. Il fatto che queste siano contenute reciprocamente in una matrioska più grande equivale a rendere l’idea del grembo materno che porta in sé un corpo più piccolo.
Le matrioske, dunque, possono essere assunte a modello di generazione, in cui la maternità e la fertilità sono le caratteristiche primarie e indispensabili per la loro esistenza.
La famiglia potrebbe essere un’altra componente simbolica e lo dimostra il fatto che la statuetta più grande è chiamata madre, mentre quella più piccola è chiamata seme.”

La tematica affrontata da Simafra intende quindi sensibilizzare l’essenza/l’aspetto interiore di ogni essere vivente: per l’albero la sua linfa, per l’uomo il cuore, per la Terra il nucleo, per una madre in dolce attesa il feto.

Con questi n. 10 pezzi unici - espressamente pensati per  25° edizione di ARTIGIANATO E PALAZZO in occasione della raccolta fondi "MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE" - l’artista interpreta e fa suo il tema della memoria e della Russia. 

- Ideazione: Riccardo Prosperi aka "Simafra"
- Testo in catalogo: Natalia Parenko, direttrice Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo in Firenze
- Sponsor tecnico: Giusto Manetti Battiloro

Riccardo Prosperi, in arte Simafra, vive e lavora a Firenze, sua città natale.
Inizia a dipingere già nel 2000, lavorando per una famosa bottega fiorentina di restauratori e contemporaneamente studiando con il professor Ottavio Troiano.

A partire dal 2004 partecipa ai primi concorsi e collettive in Toscana e nel giro di pochi anni inizia ad esporre in Italia e all’estero. Tra il 2008 e il 2010, soggiorna a Parigi e successivamente in Germania, collaborando al contempo con numerose gallerie: nel 2009 lavora con la galleria Ken’s Art di Firenze, l’anno successivo con la Galerie Golkar di Bonn e con la Infantellina Contemporary di Berlino.

Nel 2012 partecipa ad Art Arsenal, la biennale internazionale di Kiev e fonda a Firenze La Bottega Moderna, spazio culturale indipendente e atelier dell’artista.
Il 2013 lo vede spesso impegnato a Londra: qui partecipa prima alla collettiva Odds & Sods presso la galleria Art Moor House e successivamente espone presso la galleria Cadogan Contemporary.
Nei due anni successivi inizia a collaborare con la galleria Virginie Barrou Planquart di Parigi, che ospita la sua prima personale parigina nel marzo del 2015 e con la quale partecipa a numerose fiere in Europa. A maggio dello stesso anno presenta, all’interno di Palazzo Panichi a Pietrasanta, il suo progetto Le Quattro Stagioni, quattro tele di dimensioni monumentali, esposte successivamente anche a Firenze, nel prestigioso contesto di palazzo Gianfigliazzi- Bonaparte.
Dal 2016 collabora stabilmente con la Maddox Gallery di Mayfair a Londra e la Galleria Russo di Roma-Istanbul.Nello stesso anno prende parte alla collettiva Erranti Erotici Eretici, organizzata dalla Fondazione Vacchi tramite il critico/curatore Marco Tonelli presso il Castello di Grotti, a Siena. Successivamente torna ad esporre a Pietrasanta, presso la Ex- Marmi, che ospita la personale Humus; sempre nel 2016 lavora alla sua prima installazione site-specific, intitolata Autostima ed esposta all’interno della collettiva Ecosistemi presso la Fondazione Biagiotti Progetto Arte di Firenze.
Il 2017 si apre con Eden, prima personale dell’artista a Londra, ospitata a Gennaio dalla Maddox Gallery. A Maggio 2017, invece, l’artista presenterà la sua nuova serie di opere ispirate ai quattro elementi presso la Galleria Russo di Roma, in occasione della personale dal titolo Aequilibrium.
Nel 2018 l’artista realizza, dopo un breve soggiorno finlandese, una serie dedicata alla Lapponia: un’opera entrerà a far parte della prestigiosa collezione “Alessandro Grassi” la quale andrà in prestito al Museo “Pecci “ di Prato. Contemporaneamente altre due opere parteciperanno alla collettiva all’interno del Museo di Kakslautten in Finlandia. In collaborazione con la Galleria Russo di Roma parteciperà ad “Arte- Fiera” a Bologna e “Art Verona”. Verrà contattato dalla redazione di “Exibart” la quale deciderà d’inserirlo nel libro “ 222 Artisti emergenti su cui investire nel 2018”.
Quest’anno 2019, inizia un nuovo percorso negli States, tramite la galleria londinese” Maddox “ inizia ad esporre nella nuova galleria di Los Angeles.

Nel corso della sua carriera, Simafra ha saputo guadagnarsi la stima di molti collezionisti e ad oggi le sue opere sono ospitate in prestigiose collezioni nazionali e internazionali, come quella del Ministro delle Finanze libanese, di Diego della Valle presso Palazzo Tod’s, del vice- presidente Volkswagen, del Principe del Qataar, nell’appartamento newyorchese di Cameron Diaz oltre che nel Ristorante Cipriani di Ibiza.

* * *

Quale sono i punti in comune tra l'arte classica e quella contemporanea?
Come vengono utilizzate oggi le tecniche artistiche tradizionali?
Ci sono dei punti di contatto?

Ad esempio, le opere di Riccardo Prosperi - aka Simafra - artista nato tra le botteghe artigiane fiorentine, tracciano un rapporto nuovo tra la libertà nella scelta del materiale artistico e le forme classiche nello sviluppo dell'immagine.
Anche i grandi artisti italiani del Rinascimento utilizzavono nelle loro opere colori contrastanti, la trama dell'oro e lo studio approfondito della natura, l'attenzione al soggetto del lavoro.
Possiamo vedere che questi metodi sono ancora usate ai nostri giorni…

Il progetto "ARTIGIANATO E PALAZZO: MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE" è dedicato alla secolare presenza della cultura russa in Toscana, in particolare a Firenze.
E creare un'immagine legata alla Russia per un giovane artista italiano è un compito difficile.

Riccardo Prosperi ha selezionato alcuni materiali "moderni" per il suo progetto, come il cemento, i colori acrilici, il poliuretano… forse un approccio filosofico ha aiutato l'artista a trasformare l'immagine della madre russa - matrioska -  in un simbolo della fonte della vita, il pianeta terra.
Prosperi sviluppa l'idea della nascita dell'umanità in modo inseparabile dalle sue radici, la terra su cui una persona vive e muore. Le sfere semiaperte all'interno delle quali l'osservatore vede il nucleo del pianeta, dimostrano la natura multiforme e la fragilità della vita.
L'artista rappresenta molti modelli della terra, ricordando allo spettatore i pericoli che minacciano il nostro pianeta a causa del nostro atteggiamento barbaro. E ne arricchisce l'immagine esterna usando la texture della malachite, una pietra semi-preziosa naturale che proviene dai mosti Urali, molto conosciuta in Russia.
L'oro è il materiale preferito da Simafra che - applicato in foglia sulla superfice il cemento - crea un rilievo unico, scultoreo, come se fosse lava incandescente che vibra sulla superficie della terra... come se l'intero pianeta Terra nelle mani del maestro si trasformasse in una storia familiare intima che richiede attenzione e protezione.

Senza dubbio, Riccardo Prosperi ha appresso le tecniche dell'arte rinascimentale, essendo cresciuto in un ambiente culturale e speciale come solo Firenze puo' offrire.
Le tradizioni classiche dell'uso dell'oro insieme ai colori, la forma perfetta di un cerchio, i momenti sferici di una spirale e le proporzioni, servivano a gettare le basi per le idee degli artisti.
La sua visione contemporanea dell'arte riflette immediatamente i problemi urgenti dell'umanità: la fragilità della nostra pianeta, l'imprevedibilità della vita umana, l'approccio artistico all'espressione del soggetto, il soggetto stesso dell'opera d'arte che si arricchisce sempre, sia esso classico o contemporaneo.
Un Maestro che sia in grado di applicare magistralmente le sue capacità - per trasmettere il significato di un'opera d'arte allo spettatore - non contempla la divisione tra accademismo e arte contemporanea.

Natalia Parenko
Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo in Firenze

* * *

In occasione della 25° edizione di ARTIGIANATO E PALAZZO, gli organizzatori Giorgiana Corsini e Neri Torrigiani hanno proposto al consorzio Il Cappello di Firenze – composto dalle migliori aziende che da sempre nel territorio di Signa lavorano la paglia e gli altri materiali tipici - di produrre una speciale collezione ispirata ai grandi personaggi reali ed immaginari del mondo russo.

Le donazioni che si raccoglieranno in Mostra saranno devolute al progetto di raccolta fondi "MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE", promosso a sostegno degli urgenti restauri del patrimonio artistico legato alla presenza a Firenze della numerosa comunità russa che tra '800 e '900 ha soggiornato in città.

Tra Ottocento e Novecento…
Caterina II di Russia “la Grande” - George Balanchine (Georgij Melitonovič Balančivadze) - Pëtr Il’ič Čajkovskij - Marc Chagall - Nicola II di Russia e sua moglie Aleksandra Fëdorovna Romanova - Sergej Djagilev  - Fyodor Dostoevskij - Wassily Kandinsky - Vaclav Nižinskij - Aleksandr Pushkin – Rasputin - Igor Stravinsky - Leon Tolstoj

Contemporanei
Mikhail Baryshnikov - Youri Gagarin - Milla Jovovich - Mstislav Leopol’dovič Rostropovič – Rudolf Nureyev – Natalia Vodianova - Maria Sharapova

Di fantasia
“Lolita” di Nabokov - “Anna Karenina” di Tolstoj - “La dama di picche” di Puškin - “dottor Bomgard” di Bulgakov
“Boris Godunov” e “Kovancina” di Musorgskij - “La dama di picche” e “Evgenij Onegin” e “Undina” di Čajkovskij - Baba Jaga

Si avvale di circa 300 collaboratori diretti ed altrettanti nel circuito dell’indotto, sviluppando un giro d’affari totale di circa 120.mio di €.

Il Consorzio “Il Cappello di Firenze” é stato costituito nell’ambito dell’Associazione degli Industriali della Provincia di Firenze nel 1986 per tutelare e salvaguardare l’antica tradizione del cappello di Paglia di Firenze e favorirne la commercializzazione e la promozione sui mercati internazionali.
Associa le principali aziende del settore, eredi di un antica tradizione che ha avuto le sue origini nel 1700 ed è ancora oggi  attiva nelle province di Firenze Prato e Pistoia.
Le esportazioni delle Aziende consorziate coprono un po’ tutti i paesi del mondo, dagli Stati Uniti all’Europa, dall’Australia al Giappone e la Cina.

Fanno parte del Consorzio imprese che mediamente hanno più di 100 anni di attività ciascuna e distribuiscono nel Mondo le loro collezioni di Cappelli:
Grevi, Marzi, Angiolo Frasconi, Inverni, Memar, Facopel, Soprattutto…Cappelli, Raffaello Bettini, Tesi, Santelli, Caterina Bertini, Talli, Alex, Rossomenta 
Materie prime per cappelli Fratelli Reali Ambuchi & Bandinelli, Trendintex

* * *

“MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE”

UN OMAGGIO ALLA IDENTITÀ MULTICULTURALE DELLA CITTÀ
ED AL SUO STORICO LEGAME CON LA COMUNITÀ RUSSA

RACCOLTA FONDI

Obiettivo 308.300,00 euro

Ci appelliamo alla munifica generosità di tutti!

Ricompense per le donazioni effettuate tra il 1° febbraio ed il 31 maggio 2019 a sostegno dei seguenti restauri:

1) L’Emiciclo del Cimitero Evangelico agli Allori
Preventivo per l’intervento totale di restauro e conservazione: 274.000,00 euro

2) I capolavori della Collezione Demidoff conservati al Museo Stibbert
Preventivo per l’intervento totale di restauro e conservazione: 4.300,00 euro

3) Il completamento dei restauri della Chiesa della Natività di Nostro Signore Gesù e San Nicola Taumaturgo (le icone di S. Andrea e di S. Giovanni il Teologo, il portone di ferro di ingresso delle officine Michelucci, l’affresco dell'Annunciazione nel nartece)
Preventivo per l’intervento totale di restauro e conservazione: 30.000,00 euro

PRIVATI ED AZIENDE
(tutti gli appuntamenti elencati si considerano per n. 2 persone)

Euro 500,00
- visita guidata alla 25° edizione della Mostra ARTIGIANATO E PALAZZO al Giardino Corsini giovedì 16 maggio alle 15,00, accompagnati dalla principessa Giorgiana Corsini e dall’organizzatore Neri Torrigiani
- visita guidata a tutti i luoghi interessati al restauro accolti dai singoli responsabili nei giorni 17 e 18 maggio

Euro 1.000,00
Oltre a quanto precedentemente descritto…
- invito al cocktail di anteprima della Mostra mercoledì 15 maggio alle 18,00 al Giardino Corsini
- inserimento del nome del donatore o del logo dell’Azienda sul Catalogo della Mostra (sezione “Friend”)*
- un cappello di paglia realizzato artigianalmente dalle aziende del Consorzio il Cappello di Firenze ed ispirato ai grandi personaggi della letteratura russa

Euro 5.000,00
Oltre a quanto precedentemente descritto…
- posti di platea ospiti di Cristiano Chiarot, sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino, al concerto del 15 maggio “Quadri di un’esposizione” di Modest Musorgskij diretta dal maestro James Conlon
- invito al dinner offerto dai principi Filippo e Giorgiana Corsini mercoledì 15 maggio alle 20,30 a Palazzo Corsini con i membri del “Comitato Promotore Internazionale” della Mostra
- invito ad un concerto per pianoforte e voce nel Salotto Rosso di palazzo Corsini

Euro 10.000,00
Oltre a quanto precedentemente descritto…
- posti di platea ospiti di Cristiano Chiarot, sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino, al concerto per pianoforte ed orchestra del 2 giugno con il maestro Daniel Baremboim diretto dal maestro Zubin Mehta
- inserimento del nome del donatore o del logo dell’Azienda sul Catalogo della Mostra (sezione “Supporter”)*
- visita privata alla Cappella Corsini che custodisce le spoglie di S. Andrea Corsini presso la Chiesa del Carmine accompagnati dal principe Filippo Corsini
- visita esclusiva all’Opificio delle Pietre Dure con il direttore Marco Ciatti
- visita esclusiva alla nuova sede della “Collezione Casamonti” di arte contemporanea accompagnati dal collezionista Roberto Casamonti patron delle gallerie Tornabuoni Arte**
- opera dell’artista Simafra realizzata in foglia d’oro zecchino (1/10)

Euro 25.000,00
Oltre a quanto precedentemente descritto…
- inserimento del nome del donatore o del logo dell’Azienda sul Catalogo della Mostra (sezione “Main Supporter”)*
- visita esclusiva al Museo ed all'Archivio Ferragamo accompagnati dalla direttrice Stefania Ricci
- visita esclusiva alla Manifattura Richard Ginori accompagnati dall’amministratore delegato Giovanni Giunchedi
- visita esclusiva all’Archivio Emilio Pucci accompagnati dalla marchesa Cristina Pucci e drink nei saloni di Palazzo Pucci
- intervista per la stampa internazionale con gli organizzatori della Mostra
- coinvolgimento del proprio ufficio stampa o di Azienda

Euro 50.000,00
Oltre a quanto precedentemente descritto…
- invito esclusivo ad un fine settimana presso la tenuta della Marsiliana (Maremma) ospiti dei principi Corsini in occasione di una caccia al cinghiale organizzata per la famiglia e gli amici più intimi provenienti da tutta Italia
- incontro privato a Palazzo Vecchio con Dario Nardella, Sindaco di Firenze
- realizzazione di una targa in pietra da apporsi all’ingresso del Museo Stibbert

Euro 100.000,00
Oltre a quanto precedentemente descritto…
- realizzazione di tre targhe in pietra da apporsi all’ingresso del Museo Stibbert, nei locali della Chiesa Russa Ortodossa di Firenze, presso l’Emiciclo del Cimitero Monumentale degli Allori

* = per le donazioni effettuate prima del 15 aprile 2019
** = iniziativa in attesa di conferma

Donazioni con bonifico bancario:
ASSOCIAZIONE GIARDINO CORSINI
c/c n. 50459100000004030
c/o Cassa di Risparmio di Firenze - Agenzia 8 / via il Prato, Firenze
IBAN: IT09K0306902992100000004030
SWIFT BCITITMM
Causale: MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE

tramite PayPal
https://www.paypal.me/ARTIGIANATOEPALAZZO

Comitato Promotore Internazionale
Stefano Aluffi Pentini, Barbara Berlingieri, Jean Blanchaert, Fausto Calderai, Matteo Corvino,
Michel de Grèce, Maria de’ Peverelli, Elisabetta Fabri, Bona Frescobaldi, Anna Gastel,
Mario Augusto Lolli Ghetti, Fabrizia Lanza, Ginevra Marchi, Raffaello Napoleone, Carlo Orsi,
Alvar Gonzales Palacios, Beatrice Paolozzi Strozzi, Natalie Rucellai, Luigi Settembrini,
Simone Todorow, Christian Witt-Dörring.

* * *

Donazioni con bonifico bancario:
ASSOCIAZIONE GIARDINO CORSINI
c/c n. 50459100000004030
c/o Cassa di Risparmio di Firenze - Agenzia 8 / via il Prato, Firenze
IBAN: IT09K0306902992100000004030
SWIFT BCITITMM
Causale: MEMORIE DI RUSSIA A FIRENZE

oppure tramite

PayPal https://www.paypal.me/ARTIGIANATOEPALAZZO

* * *

ORGANIZZAZIONE
Studio Neri Torrigiani
Via Venezia, 8  |  50121 Firenze
T. +39 055 2654588/89
info@artigianatoepalazzo.it
www.artigianatoepalazzo.it

UFFICO STAMPA
Studio Maddalena Torricelli
T. +39 02 76280433  |  M. +39 335 7057711
studio@maddalenatorricelli.com

* * *